Arte Contemporânea (ou Moderna)

Explicamos o que é arte contemporânea, sua origem e características. Além disso, quais são suas correntes e o que é arte conceitual.

A arte contemporânea é complexa pela variedade de correntes que abarca.

o que é arte contemporânea?

A arte contemporânea compreende as expressões artísticas que surgiram desde o século XX até os dias atuais , por isso é também chamada de arte moderna. O termo contemporâneo significa o que acontece na atualidade e inclui toda a criação artística de hoje.

É um tipo de arte complexo devido à variedade de movimentos e disciplinas que abrange. Os artistas contemporâneos realizam seus trabalhos de várias maneiras e são influenciados por várias questões e questões sociais, ao contrário dos artistas do passado que costumavam se basear em questões de religião ou mitologia.

A arte contemporânea é geralmente multifacetada e capaz de refletir situações populares e tecnológicas, e muitas vezes questiona os valores e pressupostos da sociedade .

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Origem da arte contemporânea

A arte contemporânea surgiu como consequência dos movimentos anteriores, como a pop art da Grã-Bretanha e dos Estados Unidos da década de 1960 que se caracterizou pelo uso de imagens e objetos de uso popular, como anúncios , quadrinhos, marcas de produtos ou cinematográficas vídeos, entre outros.

A pop art rompeu com o expressionismo abstrato do início do século XX, que se caracterizava pela espontaneidade do artista, principalmente na pintura . O expressionismo era uma arte não figurativa, ou seja, abstrata e que buscava ir além dos limites do convencional ou do racionalmente correto.

A pop art pegou elementos da vida cotidiana e os representou em contextos ou situações irracionais , imaginários ou contrários. Era uma crítica à nova sociedade de consumo e à produção em massa, na qual a imagem e o materialismo eram os novos valores da sociedade.

Surgiu uma nova concepção de arte, não mais considerada como algo belo ou como uma mercadoria, mas a arte conceitual era mais importante do que a própria mercadoria. Este movimento experimental desencadeou-se na arte contemporânea que incluiu vários movimentos, como o dadaísmo , surrealismo e cubismo , entre outros.

Características da arte contemporânea

Entre as principais características da arte contemporânea estão:

  • É a arte do momento ou período atual .
  • Compreender expressões artísticas que romperam com estilos tradicionais e conceitos socialmente aceitáveis.
  • Reflete inovação , tanto em seu modo de expressão quanto em suas técnicas.
  • É baseado em um estilo experimental e com influências da arte abstrata.
  • É uma crítica à nova sociedade materialista baseada no consumo de massa.
  • Ele considera a arte um fim em si mesma , e não apenas mais uma mercadoria de consumo.

Tipos de arte contemporânea

O estilo surrealista geralmente reflete conceitos oníricos.

Os principais tipos ou correntes de arte contemporânea que compartilhavam a ideologia foram:

  • Cubismo . Destacou-se por ser uma das primeiras correntes de vanguarda , surgiu na França, rompeu com o estilo renascentista e foi uma das mais influentes para as correntes seguintes. Caracterizou-se por representar o mundo por meio de figuras geométricas que recriaram imagens fragmentadas. As cores costumavam ser da mesma paleta de cores. O artista espanhol Pablo Picasso é considerado o pai do cubismo.
  • Dadaísmo . Destacou-se por ser uma das correntes mais influentes da arte contemporânea. A palavra “dadaísmo” alude à fantasia, aos primeiros sons que os bebês fazem e que fogem da realidade. O termo foi aplicado pelo poeta romeno Tristan Tzara para designar esse movimento que se originou na Alemanha . O dadaísmo baseava-se em uma forte crítica à arte tradicional, rompendo com estilos, conceitos e métodos. Liberou-se de qualquer tipo de restrição, a ponto de abominar o conceito de beleza imposto e valorizar o sentido ou a intenção que o artista deu ao objeto, acima do próprio objeto. Alcançou múltiplas disciplinas, como literatura , escultura e fotografia.
  • Fauvismo . O nome vem do francês fauve que significa “besta” e se refere a uma arte e caráter intensos. Destacou-se pelos desenhos simples, pelas pinceladas enérgicas e pelo uso de cores intensas e diferenciadas em relação às cores que se percebem na realidade. Por exemplo: um limão pode ser verde esmeralda ou árvores, laranja intenso. O artista francês Henri Matisse é considerado o pai do fauvismo.
  • Construtivismo. Destacou-se pela abstração, formas geométricas planas com perspectiva exagerada, composições tipo colagem de fotografias sobre fundos com imagens geométricas e cores contrastantes. Ele se originou na Rússia como uma arte popular na rejeição da arte da burguesia .
  • Neoplasticismo. Também chamado de construtivismo holandês, surgiu na Holanda em 1917. Era conhecido pelo uso de linhas retas e cores primárias capturadas de forma bidimensional. Ele procurou manif>
  • Expressionismo . Ele se destacou pelo uso de cores excessivas e formas irreconhecíveis ou distorcidas que aludiam ao mundo dos sonhos onde a realidade é percebida de forma diferente ou irracional. Teve origem na Alemanha e se manifestou em múltiplas disciplinas, além das artes plásticas, como literatura, música e fotografia.
  • Surrealismo . Destacou-se pela grande influência do dadaísmo com representações fantasiosas, relacionadas ao irracional e ao inconsciente. Surgiu na França em 1924, após a publicação do “Manifesto Surrealista” do poeta André Bretón, no qual levantava a situação do pós-guerra da época e exigia da sociedade a necessidade de investigar as profundezas do ser humano . O ponto de vista da psicanálise de Sigmund Freud foi incorporadocomo um método para criações surrealistas e acabou se revelando uma arte incongruente, onírica e original.
  • Futurismo. Também chamado de cubismo dinâmico, destacou-se por representar imagens do mundo por meio do dinamismo, da força e da sensualidade. Era uma arte que enfatizava a guerra e tudo considerado novo e tecnológico. Surgiu na Itália em 1909, após a publicação do “Manifesto do Futurismo” do escritor Filippo Tommaso Marinetti, no qual exaltou a velocidade, a potência e o movimento das novas tecnologias de maquinário , como a indústria e o automóvel. Ela se manifestou em múltiplas disciplinas, como arquitetura , design gráfico e publicidade , cinema e poesia .
  • Minimalismo . Era conhecido pelo uso mínimo e básico de elementos e por representações do mundo reduzido ao essencial. Surgiu na Europa com o arquiteto e designer industrial germano-americano Ludwig Mies Van Der Rohe, considerado um dos pioneiros da arquitetura moderna. O termo minimalismo foi designado pelo filósofo inglês Richard Wollheim em 1965 e se refere a tudo o que é reduzido ao básico, despojado de acessórios ou elementos excedentes. O minimalismo procurou expressar a essência das coisas e eliminar o superficial.

Arte conceitual

A arte conceitual se manifesta por meio de várias mídias.

A arte conceitual surgiu no século 20 e, após contínua mudança e evolução, continua até hoje. Arte conceitual inclui qualquer expressão que priorize o conceito da obra sobre o objeto ou tipo de arte. É uma manifestação multidisciplinar que transgride as normas, estilos, técnicas e conceitos tradicionais da arte, tornando-a totalmente gratuita.

A arte conceitual abrange várias disciplinas, como filosofia , psicologia e lógica . Manifesta-se através de vários suportes, tais como: arte audiovisual, arte multimédia, found art, design gráfico, colagem e fotografia conceptual.

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