Arte

Explicamos o que é arte, a história de sua origem e os tipos que existem. Além disso, quais são suas características gerais e importância.

Uma das características mais importantes da arte é sua capacidade de durar ao longo do tempo.

Qual é a arte?

Arte ou artes são ditas um conjunto de atividades humanas de natureza criativa, comunicativa e subjetiva , que perseguem uma finalidade estética, ou seja: procuram mover, produzir beleza, despertar sentimentos ou reflexos, tudo por meio da manipulação de materiais de naturezas diversas. .

A vontade de fazer e apreciar arte é comum a todas as sociedades humanas em todos os tempos. É uma das características que nos distinguem dos animais , já que a arte em si não tem utilidade óbvia e não busca nenhum propósito prático ou utilitário. Em outras palavras, arte é algo que existe para existir.

Uma das características mais importantes da arte é a sua capacidade de durar no tempo , permitindo às gerações posteriores (ou mesmo às culturas posteriores) saber algo sobre a história , crenças, linguagem e / ou sensibilidades da sociedade e da época em que foi criada. . Dessa forma, a arte também é um elemento histórico.

Aqueles que se dedicam à criação de arte são conhecidos como artistas . Existem também aqueles que se especializam na interpretação, classificação e estudo da arte , os chamados críticos de arte .

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Conceito de arte

O conceito de arte vem do que se chamava no século XVIII de “Belas Artes”.

Não existe um conceito único e definitivo de arte, uma vez que a questão do que é arte faz parte das explorações que a própria arte coloca. Em qualquer caso, a arte é uma parte importante da cultura humana. É um conceito que muda com o tempo , permitindo a inclusão de novas formas, conteúdos e técnicas ao que se conhece na época.

Na atualidade, o conceito de arte surge de uma generalização do que se chamava no século XVIII de “Belas Artes” , para distingui-las do artesanato e das manifestações populares. Este conceito, agora em desuso, englobava literatura, escultura, pintura, música, dança e arquitetura. No século 20 , o cinema, a fotografia e os quadrinhos foram incorporados.

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Origem da arte

As primeiras manifestações artísticas do ser humano datam da préhistória , quando as primeiras tribos do Homo sapiens (e talvez do Homo neanderthaliensis ) decoravam o interior das cavernas em que viviam com misturas de pigmentos e gordura animal.

Essas primeiras formas de arte rupestre foram desenhos de animais totêmicos, cenas de caça ou gravuras de suas próprias mãos , quem sabe se para fins narrativos, xamânicos ou rituais. Muitas dessas pinturas são preservadas até hoje.

Porém, o próprio conceito de arte nem sempre existiu , mas surgiu na antiguidade clássica, principalmente em grandes culturas, como a chinesa ou a greco-romana . Este último também foi o primeiro a produzir textos ou recortes teóricos críticos em relação à arte, como a Poética de Aristóteles , por exemplo, fundadora da crítica literária.

Os estudos de Plutarco também vêm da cultura greco-romana , que distinguiu pela primeira vez entre “artes úteis” (como as ciências modernas) e “artes agradáveis” (como as artes modernas).

História da arte

No século 19, a arte começou a ser considerada o auge da expressão humana. 

Na antiguidade, especialmente greco-romana, as artes eram associadas à influência divina . Os gregos antigos tinham musas específicas para cada forma de arte, às quais atribuíam a inspiração necessária para o seu exercício.

Durante a Idade Média , no Ocidente , as artes começaram a se separar do que se chamava artificium , ou seja, artes “mecânicas” ou “vulgares” , distinguindo-se entre o que mais tarde foi chamado de artesanato ( cerâmica , ourivesaria, etc.) e o que era chamada de artes “liberais”, que supostamente eram as artes do espírito. Durante este período, as artes estiveram a serviço do Cristianismo .

Este conceito foi acentuado a partir do século XVI , após a eclosão artística e filosófica do Renascimento europeu. Desde então, a profissão artística (especialmente pintura, arquitetura e escultura) passou a ser considerada como exigindo algo mais do que apenas uma profissão e habilidade: exigia um certo gênio artístico. Estas foram então chamadas de artes do “design”.

Assim, no século XVIII, surgiu o conceito de “Belas Artes” . A grande diversificação e liberalização das artes dos séculos XIX e XX, resultou na consideração da arte como o ápice do gênio expressivo da humanidade, uma forma mais ou menos apurada de registrar nossa passagem pelo mundo.

Tipos de arte

As artes performativas têm um público que assiste ao espetáculo. 

Existem muitas formas de classificar a arte, como épocas, culturas de origem ou, a principal, de acordo com a natureza da sua representação. Assim, podemos falar sobre:

  • Artes decorativas. Combinação de arte e artesanato, visando a produção de objetos bonitos e funcionais, combinando o mundo industrial com o artesanal. Eles também são conhecidos como artes aplicadas ou artes industriais.
  • Artes plásticas. Aqueles que utilizam materiais que o artista pode modificar, alterar ou combinar para produzir uma obra. Este termo está em desuso a favor do mais amplo das “artes visuais”. Tradicionalmente, “plástico” refere-se a pintura, desenho, escultura, gravura e outras formas de cerâmica e ourivesaria.
  • Artes Cênicas. Aquelas que precisam ser representadas em um ambiente formal (um teatro, por exemplo) ou informal (uma praça), e que possuem um público que contempla o espetáculo. Tradicionalmente, refere-se à dança, teatro , música e cinema.
  • Artes literárias. Literatura é a forma de arte que utiliza a linguagem e a escrita para produzir obras estéticas, sejam elas rítmicas e descritivas ( poesia ), narrativas ( romance , conto ) ou textos teatrais (dramaturgia).

Disciplinas artísticas

Literatura é a expressão artística por meio do uso da palavra. 

Tradicionalmente, são reconhecidas nove disciplinas artísticas, também chamadas de “Belas Artes”, que são:

  • Pintura . Expressão artística visual, que utiliza cores e formas para produzir obras imóveis em uma tela bidimensional.
  • Escultura . A construção de objetos tridimensionais dotados de forma, cor e volume, e mesmo em alguns casos com penetrabilidade ou interatividade, para proporcionar ao espectador uma experiência estética.
  • Literatura . Expressão artística através do uso da palavra e seus recursos escritos, para produzir corpos textuais legíveis e interpretáveis.
  • Música . Através da execução de diversos tipos de instrumentos (corda, sopro, percussão, etc.), a música oferece ao espectador uma experiência de harmonia, melodia e ritmo, na qual a voz humana pode ou não intervir.
  • Arquitetura . Trata-se da construção de espaços e edifícios que possam ser habitados e que também proporcionem aos seus habitantes um sentido de beleza ou que transmitam uma mensagem estética específica.
  • Dance . Aquelas expressões artísticas que utilizam o corpo humano no palco, acompanhando-o com música ou outras formas rítmicas para expressar um conteúdo estético.
  • Filme . Uma forma de arte que consiste na montagem sequencial de imagens e sons que podem ser projetados e reproduzidos em um palco, para dar ao público uma sensação de movimento e uma experiência estética audiovisual.
  • Fotografia . Precursor do cinema, consiste em captar a luz em superfícies ou dispositivos fotossensíveis, captar a imagem da realidade circundante e reproduzi-la imóvel.
  • Arte sequencial. O chamado cartoon , comic ou vinheta, é uma forma de narração que combina texto e imagem com elementos do design gráfico, para produzir uma experiência estética.

Existem outras formas de arte que ainda não são formalmente reconhecidas, como gastronomia, arte de rua ou moda, então há muito debate sobre o que pode ser a décima arte.

Função de arte

A arte, disse Oscar Wilde, é profundamente inútil. Ou seja, não cumpre funções explícitas nem é aplicável a nada . Mas, ao mesmo tempo, pode cumprir funções involuntárias: documento de uma época, testemunho pessoal, adorno ou embelezamento de um espaço ou cidade , ou veículo de transmissão de valores culturais , éticos ou espirituais.

Obras de arte

As obras de arte adquirem cada vez mais interpretações com o passar dos anos. 

A arte é um conceito abstrato e intangível . Mas as obras em que se expressa não o são, independentemente do gênero e da disciplina. Algumas obras são mais concretas, como uma pintura, uma escultura ou um edifício, enquanto outras são intangíveis e requerem suporte escrito ou audiovisual, como uma sinfonia, um romance ou uma representação teatral ou de dança.

De qualquer forma, as obras de arte perduram ao longo do tempo e adquirem cada vez mais interpretações possíveis à medida que as gerações passam a conhecê-las, cobri-las e divulgá-las.

Importância da arte

A arte é uma das manifestações mais importantes e duradouras do ser humano. Graças à arte podemos refletir sobre nossa própria condição , nossas sensibilidades, ou podemos comunicar nossa angústia, moldar nossos medos, enfim, realizar todo um trabalho espiritual que faz parte de quem somos como espécie.

Restauração artística

Os restauradores preservam e permitem a exibição de obras antigas.

As obras de arte, com o tempo, perdem um pouco de sua perfeição , à medida que os materiais envelhecem. Por isso, há necessidade de restauradores: profissionais que, imitando as técnicas com que o trabalho foi originalmente feito, pretendem restaurá-lo ou replicá-lo.

Desta forma, é garantido que a obra pode continuar a ser exibida e preservada para as gerações seguintes. Cada museu geralmente tem sua própria equipe de restauradores.

Exemplos de arte

Exemplos de arte abundam no dia-a-dia. A música que a orquestra toca durante uma performance, as pinturas e esculturas expostas num museu, os poemas que abundam nos livros ou os belos espaços arquitectónicos que podemos visitar, são todos exemplos da capacidade artística do ser humano .

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