Barroco

Explicamos o que é o barroco, os tópicos que cobre e como são as suas diferentes artes. Além disso, quais são suas características e autores.

O Barroco foi um momento intermediário entre o Maneirismo e o Rococó.

O que é o barroco?

Por um lado, o Barroco foi um período da história da cultura no Ocidente , que abrangeu os séculos XVII e o início do XVIII, com variações de acordo com o processo histórico de cada país. Além disso, foi um estilo artístico engendrado pelas mudanças de paradigma da época, que tiveram impacto na pintura , escultura , arquitetura , música e literatura .

Em termos históricos, o barroco nasceu em uma época de tensões religiosas e políticas : entre países católicos e protestantes, entre monarquias absolutistas e parlamentares . Aconteceu na Europa Ocidental e em suas colônias americanas. Em termos artísticos, foi um momento intermediário entre o Maneirismo e o Rococó .

Veja também: Neoclassicismo .

Origem do barroco

Por muito tempo, o barroco referiu-se ao ornamentado, enganoso e caprichoso. 

O barroco nasceu na Itália durante o período conhecido como Seicento . Inicialmente, o nome foi usado para se referir a um certo estilo artístico ornamentado, bombástico e excessivo.

Por muito tempo foi usado de forma depreciativa , para se referir a algo ornamentado, caprichoso, enganoso.

Segundo algumas teorias, o nome vem da palavra usada em português para designar pérolas que apresentavam alguma deformidade ou irregularidade (“barruecas”, em espanhol).

Após o século XIX, o termo foi revalorizado e, desde então, tem sido utilizado para se referir a este período e também a qualquer manifestação artística que contrarie os valores do classicismo .

História barroca

O barroco costuma ser dividido em três momentos diferentes:

  • Primitivo (1580 a 1630)
  • Completo (1630 a 1680)
  • Atrasado (1680 a 1750)

Ao longo desses 170 anos, a arte ganhou no requinte e na decoração, cultivando o gosto pelo anedótico, pelo surpreendente, pelo efeito e pelas ilusões . Essas características são frequentemente interpretadas como um confronto mais cru entre a visão do artista e a realidade que o cerca.

Em tempos posteriores, o barroco foi apreciado como uma forma “degenerada” do Renascimento . Hoje é considerada a negação simbólica e artística do clássico: onde este era masculino, racional e apolíneo, o barroco pretendia ser feminino, irracional e dionisíaco . Formas opostas de conceber arte e cultura .

Temas barrocos

O barroco enfatizou o aspecto cotidiano da vida. 
  • Ênfase na realidade. Ele prestou atenção ao aspecto mundano da vida: o cotidiano, o efêmero. Isso produziu uma “vulgarização” ou mundanismo do imaginário religioso nos países católicos, especialmente fanatizado.
  • Visão grandiosa. Exaltou o nacional e o religioso, considerando-os expressões de poder político. Assim, produziam-se nessa época obras monumentais, pródigas, ornamentadas, com um certo conteúdo de propaganda a favor da aristocracia e do clero em geral.
  • Cultura da imagem. Ele aspirava gerar a obra de arte total, que mostrasse o poder dominante (neste caso o clero e a monarquia ), mas não diretamente, mas usando artifícios e artifícios que podem ser resumidos na frase theatrum mundi : “O mundo é um teatro. “

Pintura barroca

Rubens representa a natureza dando lugar ao espírito religioso da cena.

A pintura foi uma das expressões artísticas mais favorecidas no Barroco e que exibiu a maior diversidade nas suas diferentes manifestações geográficas. Seus estilos, no entanto, podem ser classificados em dois aspectos principais. Cada um desses aspectos abordou outro estilo, embora sempre diferindo:

  • Naturalism . Estilo baseado na observação e reprodução da natureza, acomodando-se às orientações morais ou estéticas do artista, senão interpretações muito livres do objeto pintado. É herdeiro do tenebrismo (gosto pelo claro-escuro) de Caravaggio, razão pela qual também é conhecido como “Caravaggismo”.
  • Classicismo . Estilo oposto ao naturalismo e suas influências, é um estilo realista que obedece a uma concepção mais racional, em que o desenho predomina sobre a magia da cor. Suas obras eram fechadas e sem as diagonais abruptas típicas do Barroco.

Mais em: Pintura Barroca .

Literatura barroca

No teatro barroco abundavam as comédias satíricas de passagens bíblicas.

A literatura barroca foi amplamente determinada pela Contra-Reforma Católica . Isso surgiu em oposição ao luteranismo e protestantismo, bem como aos valores absolutistas dos governos monárquicos da época.

Por isso predomina nela uma visão deprimida e pessimista do mundo , em que tudo é vão, ilusório ou sonho, e as atitudes vitais são a dúvida, a decepção e a prudência. Esta literatura cultivou principalmente os gêneros de:

  • O romance . Tendo Dom Quixote como exemplo e expoente máximo, neste gênero emergem a modernidade e a polifonia, a possibilidade da sátira e da zombaria, utilizando uma linguagem rica em figuras retóricas, mas também em alusões mitológicas. O romance picaresco teve seu apogeu no barroco.
  • A poesia bucólica. É poesia pastoral, antes cultivada na Roma antiga , que ganha vida no barroco. Os amores pastorais e os representantes da vida rural das pessoas comuns, nela, tornam-se centrais e populares.
  • O teatro . O teatro e a dramaturgia, especialmente na Espanha da Idade de Ouro , alcançaram no Barroco um de seus pontos mais altos que se conhece. Abundam as comédias satíricas, os auto sacramentais ou dramatizações de passagens bíblicas , mas também as comédias cheias de disfarces, erotismo velado e muita sátira.

Arquitetura barroca

A arquitetura barroca foi caracterizada por jogos óticos. 

Durante o Barroco, a arquitetura assumiu formas muito mais dinâmicas . Um profundo senso de teatralidade e encenação foi cultivado, assim como uma decoração exuberante e abundante.

As formas côncavas e convexas foram preferidas à rigidez e linearidade do classicismo. O urbanismo ganhou grande importância, uma vez que reis e papas queriam controlar a transformação dos espaços públicos nas cidades . Jogos ópticos e com a perspectiva do espectador ou do transeunte também abundam.

Escultura barroca

A escultura barroca estava fortemente ligada à religião. 

Durante o barroco, a escultura teve um comportamento semelhante ao da arquitetura, até porque juntas decoravam espaços públicos, palácios e edifícios religiosos . Isto significa que a escultura teve uma personalidade dinâmica, expressiva, ornamental e muito variada nos diferentes países europeus.

Em geral, foi apresentado em duas variantes:

Música barroca

A música barroca termina com a morte de Johann Sebastian Bach.

A música foi uma expressão importante do estilo barroco , tornando-se ao longo do tempo o estilo por excelência da música acadêmica na Europa . Este estilo barroco de música varia da ópera por volta de 1600 à morte de Johann Sebastian Bach em 1750.

A música barroca é caracterizada pelo uso de tonalidades , o baixo contínuo e a criação de formas musicais próprias, como a sonata, o concerto e a ópera, juntamente com as formas influenciadas pela igreja , como a missa ou o réquiem. Em todas elas a improvisação teve um importante espaço reservado, para servir de ornamentação à peça.

Barroco latino-americano

O barroco latino-americano teve seu apogeu no século XVIII , pois foi uma herança trazida ao continente americano pelos conquistadores e colonizadores espanhóis.

Ao contrário de suas raízes europeias, o barroco latino-americano foi alegremente misturado com o indígena e o africano . O resultado foi uma tendência cultural que, embora obedecesse à abundância e ao desperdício, típicos do Barroco, o fazia com uma tradição cultural e imaginária única no mundo.

Autores e artistas barrocos

Uma lista parcial dos principais autores do Barroco inclui:

Literatura

  • Miguel de Cervantes
  • Calderón de la Barca
  • Lope de Vega
  • Tirso de Molina
  • Luis de gongora
  • Francisco de quevedo
  • Sor Juana Ines De La Cruz
  • John Donne
  • William Shakespeare
  • Laurence Sterne

Quadro

  • Caravaggio
  • Pedro Pablo Rubens
  • Diego Velasquez
  • Rembrandt
  • Johannes Vermeer

Música

  • Johann Sebastian Bach
  • Antonio Vivaldi
  • Georg Friedrich Handel

Escultura

  • Gian Lorenzo Bernini
  • Juan Martínez Montañés
  • Giacomo Serpotta
  • Alonso Cano
  • Pedro de Mena

Arquitetura

  • Fernando de Casas Novoa
  • Guarino Guarini placeholder image
  • Pedro de Ribera
  • Francesco Borromini

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