Cinema

Explicamos o que é o cinema, como foi criado e os diferentes gêneros que o compõem. Além disso, quais são suas características, elementos e muito mais.

O cinema usa tecnologia fotográfica para criar a sensação de movimento.

O que é cinema?

O cinema, mais conhecido como cinematografia, é uma técnica e uma arte que consiste na captura, montagem e projeção de frames de forma rápida e sucessiva. O resultado é a ilusão de uma imagem em movimento.

O cinema  usa tecnologia fotográfica para criar a sensação de movimento . As gravações de áudio que costumam acompanhar essas imagens ajudam a construir uma experiência audiovisual estética ou informativa. Além da ficção, também pode ser utilizado para a filmagem de documentários ou mesmo para o jornalismo audiovisual.

Por sua capacidade de contar histórias por meio de ilusões e efeitos especiais , o cinema é considerado uma das artes plásticas : a sétima arte. Por outro lado, às vezes é considerado um ponto de encontro para as artes: fotografia (câmera), escrita literária (roteiro), música , etc.

Um importante grupo de pessoas intervém na realização das obras cinematográficas , encarregando-se de diferentes tarefas como:

  • Endereço
  • Produção
  • Escrita de roteiro
  • Edição
  • Manuseio da câmera
  • Gravação de som e muito mais.

Por esta razão, o cinema se tornou um caso massivo hoje . Embora existam projetos realizados com fundos limitados, cada um geralmente requer grandes investimentos de centros de cinema como Hollywood nos Estados Unidos ou Bollywood na Índia.

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Quem criou o cinema?

Os irmãos Lumière inventaram o primeiro projetor de cinema.

Com o estabelecimento das cidades como eixo das sociedades , surgiu um público de massa e uma cultura .

Além desse contexto social, a ciência estava experimentando novos materiais por meio de novos ramos da química moderna.

Entre os avanços tecnológicos que levaram à invenção do cinema estão as invenções derivadas da eletricidade .

Além disso, experiências anteriores em captura fotográfica foram essenciais , como os daguerreótipos e as primeiras fotografias.

O próprio Thomas Alva Edison estava prestes a patentear o filme , quando em seu laboratório William Dickson inventou o Cinetoscópio. Esse dispositivo foi o precursor dos primeiros projetores e serviu de base para os inventores do cinema.

Os filhos do fotógrafo francês Antoine Lumière, conhecidos como irmãos Lumière, inventaram o primeiro projetor de filmes no final do século XIX. A primeira apresentação formal do cinema da história aconteceu em 28 de dezembro de 1895 em Paris.

Todos os primeiros filmes eram tomadas de documentário . Por exemplo, você pode ver um bebê almoçando, trabalhadores derrubando um muro, um trem chegando na estação, entre outros.

História do cinema

Méliès criou situações fantásticas graças aos sets e efeitos especiais.

Depois das primeiras experiências dos irmãos Lumière, o cinema durante anos foi considerado uma atração de feiras . Nesse contexto, o ilusionista Georges Méliès explorou as possibilidades da invenção por meio de contos de ficção nos quais colocou em prática efeitos especiais rudimentares.

O apelo que a ficção causou junto ao público levou ao surgimento de vários estúdios de cinema na Europa e nos Estados Unidos no início do século XX . Naquela época você só conseguia capturar imagens em preto e branco e sem som . Por esse motivo, as exibições foram acompanhadas de música ao vivo ou comentários.

O primeiro a tentar acoplar o fonógrafo às projeções do filme foi Charles Pathé. Embora não tenha tido muito sucesso nisso, conseguiu fundar a primeira empresa que integrava os três ramos da indústria cinematográfica: produção, distribuição e exibição. Os famosos Pathé Frères (“Irmãos Pathé”).

O sucesso do cinema como entretenimento de massa foi imenso , e os grandes estúdios de cinema do século 20 logo surgiram . Entre elas estão empresas de Hollywood que ainda existem como Fox, Paramount, Universal. Entre produtoras norte-americanas e europeias disputavam o mercado cinematográfico mundial.

Nesse período, ainda mudo, foram rodados dois filmes considerados pioneiros da linguagem cinematográfica : O Nascimento de uma Nação de David W. Griffith (1915) e O Encouraçado Potemkin de Sergei Eisenstein (1925).

O cinema colorido surgiu em 1916 , com o surgimento do Technicolor, uma tecnologia tricromática feita a partir do vermelho, do verde e do azul. Em 1935 , Vanity Fair, de Rouben Mamoulian, foi o primeiro longa-metragem colorido a ser exibido.

Após uma série de experiências mais ou menos exitosas que vinham ocorrendo desde o início do século, em 1923 o engenheiro Lee De Forest, resolveu os problemas de sincronização e amplificação sonora. Assim, ele patenteou os talkies como Phonofilm .

Gêneros de filmes

O cinema documentário pretende mostrar eventos do mundo real.

Com o desenvolvimento da ficção cinematográfica, alguns filmes mostraram trama ou semelhanças formais . Isso permitiu que eles fossem agrupados em diferentes gêneros. A lista de gêneros possíveis é muito longa para tentar fazer uma lista, mas alguns dos mais comuns atualmente são:

  • Documentário. Aquele que não usa ficção, mas aspira mostrar eventos do mundo real, como uma reportagem .
  • Cinema de animação. Suas imagens não são a captura de um movimento real, mas sim retratos desenhados e reproduzidos segundo o mesmo sistema fílmico, dando assim ” vida ” aos personagens de desenhos animados.
  • Filmes de terror. Em geral, são obras de ficção que usam efeitos especiais para simular cenas perturbadoras, impressionantes ou assustadoras.
  • Comédia romântica. Um gênero voltado para as relações interpessoais e amorosas , que costuma culminar na realização do casal e com finais felizes.

Formatos de cinema

Desde a sua criação, o suporte físico do cinema mudou muito. O desenvolvimento de várias tecnologias permitiu gradativamente o uso de novos e melhores materiais para a filmagem . Simultaneamente em projeções exigem proporções de imagem mais especializadas.

O formato de filme por excelência, 35mm, foi inventado por Thomas Alva Edison sobre um suporte de celulose. Posteriormente, foram adicionados a ele 16 mm, 9,5 mm ou Super 8. Em 1920, o formato widescreen foi difundido.

A experimentação com imagens 3D por meio da estereoscopia começou na década de 1940. No entanto, o efeito 3D foi aperfeiçoado no final do século XX. Naquela época, o desenvolvimento da centena digital revolucionou os formatos por meio do uso de computadores .

Processo de filmagem

Toda a narrativa do filme é apoiada por uma narrativa escrita estruturada e ordenada.

A criação de uma obra cinematográfica geralmente envolve os seguintes ofícios:

  • Endereço. A cargo de um cineasta profissional, ela é responsável pela encenação e coordenação criativa da equipe, impondo sua marca pessoal no produto final.
  • Produção. A responsabilidade de concretizar o projeto de um filme recai fortemente sobre o produtor, que se encarrega de contratar a equipe, financiar o projeto, encontrar locações e mediar com os distribuidores, entre outras coisas.
  • Roteiro. Toda a narrativa do filme é apoiada por uma narrativa escrita estruturada e ordenada, que é equivalente à versão literária do filme. Este é o trabalho dos roteiristas.
  • Fotografia. Normalmente há um cinegrafista encarregado de supervisionar como as imagens são capturadas pela câmera.
  • Câmera. Os operadores de câmera são, como na televisão , os operadores especializados de câmeras de filme.
  • Montagem. As filmagens não são feitas na mesma sequência de cenas do roteiro, mas sim de acordo com um plano de filmagem traçado pelo diretor ou por seu assistente. Posteriormente, os especialistas intervêm na “montagem” das peças filmadas para que sejam projetadas na devida ordem.
  • Pós-produção. Tudo o que envolve os arranjos finais do filme: efeitos especiais, correções, adição de elementos, etc.

Elementos de uma obra cinematográfica

Uma obra cinematográfica consiste em:

  • Atores. Quem interpreta os personagens.
  • Localizações. Os locais onde o material é gravado.
  • Efeitos especiais. Artifícios e intervenções para simular um evento ou evento que não ocorre de fato durante a filmagem.
  • Diálogos As conversas entre os personagens que presenciamos.
  • Ações. Os eventos que ocorrem dentro da trama do filme.

Por que o cinema é importante?

O cinema é uma das principais formas de divulgação das histórias de ficção.

O cinema é uma das formas mais importantes de arte contemporânea , devido à sua enorme difusão . Um número variável mas abundante de espectadores pode desfrutar simultaneamente da história cinematográfica.

Junto com a literatura, é uma das principais formas de divulgação das histórias de ficção . Além disso, permite que você compartilhe registros de realidades distantes, opiniões, visões de mundo, biografias e outros tipos de histórias.

Meio de comunicação

No mesmo dia, podem ser realizadas até quatro e cinco funções no mesmo cinema.

O fato de o cinema atingir um grande público ao mesmo tempo, como uma sala de cinema cheia de gente, torna-o um meio de comunicação ideal . Por esse motivo, tanto a publicidade privada quanto a propaganda governamental costumam usá-lo.

De facto, num mesmo dia podem haver até quatro e cinco funções no mesmo cinema , o que se traduz, assumindo que a sala acomoda entre 50 e 100 pessoas, em cerca de 200 a 500 pessoas por dia expostas a uma mensagem específica.

Cinema comercial ou artístico

Atualmente, existem duas tendências opostas e complementares:

  • Cinema comercial. Baseia-se na criação de um espetáculo capaz de atrair um grande público. Garante a subsistência econômica da indústria e traz histórias voltadas para o entretenimento de massa , deixando pouco espaço para experimentação.
  • Cinema artístico.  É um fluxo menos lucrativo e popular. Aspire ter um significado. Às vezes, é referido como “autor” porque muitas vezes é impulsionado pelas buscas e interesses criativos do diretor.

Indústrias cinematográficas

A Índia possui uma grande produção cinematográfica.

Para que uma indústria cinematográfica possa existir, ela deve ter um aparato econômico e comercial para a produção e distribuição da produção em massa de filmes . As primeiras empresas a realizar esta tarefa concentraram-se em Hollywood, nos Estados Unidos.

Como este é o momento de fundação, os centros que de alguma forma traduzem seu estilo comercial e massivo costumam receber nomes semelhantes: Bollywood na Índia e Nollywood na Nigéria . Outras empresas importantes são a Vast Networks de Singapura, a Nihoneiga no Japão ou o cinema turco de Yesilcam.

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