Explicamos o que é expressionismo, seu contexto histórico e obras de arte. Além disso, quais são suas características gerais, autores e muito mais.
O que é expressionismo?
O expressionismo foi um movimento artístico e cultural que surgiu na Alemanha do século 20 e se manifestou nas mais diversas disciplinas: artes plásticas, literatura , cinema , música , teatro , dança e fotografia , entre outras.
Oposto ao impressionismo realista e ao naturalismo com suas pretensões deterministas e racionalistas, o expressionismo defendeu uma posição mais intuitiva e subjetiva da arte , na qual a interioridade do artista tinha um papel preponderante. Por isso, o expressionismo é entendido mais como uma atitude diante da arte e da vida do que uma tendência artística homogênea.
Na verdade, muitos criadores de vários estilos, interesses e tendências se reuniram no Expressionismo, o que o tornou um movimento heterogêneo, sem muitas características próprias reconhecíveis.
Veja também: Fauvismo .
Definição de Expressionismo
O expressionismo costuma ser entendido como a deformação do real para refletir o conteúdo subjetivo do ser humano , ou seja: ao invés de copiar o real com fidelidade, como propõe o realismo , ou copiar um vislumbre dele (uma “impressão”) como o impressionismo , os expressionistas preferiram moldar a realidade para fazê-la refletir o que estava dentro deles: para obter uma “expressão” de sua subjetividade.
Contexto histórico do expressionismo
O expressionismo surgiu nos primeiros anos do século XX , antes da Primeira Guerra Mundial e em meio às chamadas “Vanguardas históricas”.
Nesta época se formava a rejeição da filosofia positivista , uma doutrina do pensamento racionalista que deposita sua fé no progresso científico e no avanço como líderes da sociedade , o que resultou em um clima de pessimismo, crítica e perda de valores humanos, que o expressionismo soube refletir bem.
Esse clima só se agravaria após a Primeira Guerra Mundial e o expressionismo ampliaria seus horizontes para o cinema e o teatro, tornando – se um movimento bastante central no imaginário da época . Isso duraria até a Segunda Guerra Mundial , pois seria classificado pelos nazistas como “arte degenerada” e ligada ao comunismo ; embora ressurgisse brevemente nos Estados Unidos como expressionismo abstrato.
Estilo expressionista
Embora muitos artistas de estéticas distintas tenham se reunido no expressionismo , a preocupação com o conteúdo subjetivo da obra sempre prevaleceu no movimento em detrimento da harmonia e da semelhança com a realidade de suas formas. A importância foi dada à visão “interior” do artista e não à imitação do dia a dia.
Isso em alguns casos poderia produzir uma arte mais figurativa ou abstrata , de acordo com os interesses e estilos do artista, e mesmo em formas artísticas como a literatura ou a arquitetura , implicava uma verdadeira renovação artística que tendia para o abstrato e o reflexivo.
Pintura expressionista
A área de nascimento e mais proeminente do expressionismo foi a pintura . Seus primórdios foram entre dois grupos de artistas alemães: Die Brücke (“A Ponte”) e Der Blaue Reiter (“O Cavaleiro Azul”) . Já então, a cor, o dinamismo e as sensações surgiam como os grandes recursos desta tendência pictórica.
Os pintores expressionistas eram muito ativos e diversos , exibindo abundantemente e marcando presença nas principais cidades alemãs. Essa tendência mais tarde se espalhou para outros países como França (com a Escola de Paris), Bélgica (especialmente em torno da revista Selection ), Tchecoslováquia, Suíça, Finlândia, Hungria, Polônia, Suécia e, no continente americano , os Estados Unidos., Argentina , Colômbia, México , Equador e Brasil .
Arquitetura expressionista
A arquitetura expressionista foi particularmente cultivada na Alemanha, Dinamarca, Holanda, Bélgica, Áustria e Tchecoslováquia , fortemente influenciada pelo modernismo e pela crítica ao funcionalismo, que Paul Scheerbart acusou em seu ensaio Glass Architecture (1914) de falta de artisticidade.
Essa tendência aproveitou a produção em massa de diferentes materiais de construção da época, como tijolos, aço e vidro , para ampliar suas possibilidades e experimentar perspectivas utópicas e formas mais ousadas, muitas vezes incorrendo em certos excessos estilísticos.
Escultura expressionista
No expressionismo, a escultura consistia em uma ruptura individual com as formas tradicionais de escultura , ao invés de uma tendência uniforme. Por volta de 1920, isso derivou mais do que tudo no abstracionismo, em busca de uma liberação de formas que trouxessem plenitude à expressão artística.
Literatura expressionista
A literatura do expressionismo abraçou mais do que qualquer outra forma de arte a crise do vazio existencial que prevalecia na sociedade da época . Isso foi moldado por meio de investigações sobre doenças, insanidade e deformidade, que muitas vezes levavam ao absurdo existencial.
A narrativa expressionista dividiu-se fundamentalmente entre um aspecto experimental e reflexivo , mais voltado para o abstrato e subjetivo, e outro aspecto naturalista e objetivante, que surgiu como reação. O pico dessa tendência foi o aparecimento de obras ilógicas e labirínticas, como a de Franz Kafka.
Na poesia assumiu-se a estética do feio e do grotesco, do deformado e da expressão firme que não segue a gramática ou as regras estilísticas . A métrica e o soneto foram mantidos, embora versos livres também tenham aparecido.
E a dramaturgia expressionista abandonou a representação realista do naturalismo e tentou fazer do teatro um meio de renovar ideológica e filosoficamente o público . Assim, foram empreendidas obras de temas bastante livres, com muito distanciamento da lógica e uma carga abundante de angústia, desespero, solidão e sofrimento em seus personagens e situações.
Música expressionista
Outra área de destaque do expressionismo foi a música, na qual viram a oportunidade de criar uma linguagem despojada de palavras e significados verbais , um caminho direto e autêntico para a subjetividade do artista.
Portanto, pretendia-se libertar a música de sua tonalidade e de regras e convenções , permitindo que ela refletisse o estado de espírito do artista mais do que qualquer outra coisa e, assim, permitindo o nascimento da música dodecafônica. Esta última é uma escala musical inspirada nos doze tons da escala cromática, usada em série, desordenadamente, mas sem repetir uma única antes que toda a escala tenha soado.
Outras artes expressionistas
A dança, a ópera e principalmente o cinema foram influenciados pelo expressionismo, que os libertou das convenções formais e permitiu uma exploração mais livre dos sentimentos expressos.
No campo do cinema, sobretudo, o expressionismo alemão produziu obras notáveis, utilizando temas sombrios e representações surreais e oníricas, cujos cenários se assemelhavam mais a uma pintura do que à própria realidade, deformando-se de acordo com as necessidades expressivas do enredo.
Representantes do expressionismo
Uma breve lista dos principais autores e artistas do expressionismo inclui:
- Quadro. Otto Mueller, Georges Rouault, Paul Klee, Vasili Kandinski, Amedeo Modigliani, Marc Chagall, José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Piet Mondrian, Hans Arp, Max Ernst, Karl Hofer, Franz Marc, Egon Schiele, Oswaldo Guayasamín, entre muitos outros.
- Arquitetura. Bruno Taut, Walter Gropius, Erich Mendelsohn, Hans Poelzig, Hermann Finsterlin, Fritz Höger, Hans Scharoun e Rudolf Steiner.
- Escultura. Ernst Barlach, Wilhelm Lehmbruck, Käthe Kollwitz, Bernhard Hoetger, Renée Sintenis, Jacob Epstein e Antoine Bourdelle.
- Literatura. Franz Kafka, Thomas Mann, Alfred Döblin, Gottfried Benn, Ramón María del Valle-Inclán, Camilo José Cela, Georg Trakl, August Stramm, Bertolt Brecht, Max Reinhardt, entre outros.
- Música. Arnold Schönberg, Alban Berg, Anton von Webern, Kurt Weill.
- Cinema. Robert Wiene, Paul Wagener, Fritz Lang, Ewald André Dupont, Robert Siodmak, entre outros.
