História do cinema

Explicamos tudo sobre a história do cinema e quem foram seus primeiros criadores. Além disso, quais são suas características e avanços.

O cinema nasceu no final do século 19, graças a criadores como Thomas Edison.

História do cinema

Como o próprio nome indica, a história do cinema é a comemoração das invenções, inventores e acontecimentos que deram origem à cinematografia . Ele se estende desde seu início silencioso em preto e branco até suas pistas ricas em efeitos especiais computadorizados, digitais e contemporâneos.

Esta é uma história que se estende por quase dois séculos, do final do século XIX até o presente , e que anda de mãos dadas com a invenção fotográfica . O filme  é uma técnica de captura, edição e reprodução de imagens e sons . Opera com base em suportes fotossensíveis, dispositivos computacionais e projetores especializados, para oferecer ao público espectador a impressão de movimento.

Essa técnica foi aperfeiçoada nos dias de hoje com a incorporação da tecnologia digital e a profissionalização do comércio cinematográfico. Alcançou uma linguagem artística própria que hoje é reconhecida como a “nona arte” e que, como indústria do entretenimento, mobiliza grandes somas de dinheiro em todo o mundo.

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Origem do cinema

A primeira exibição de filme ao público foi obra dos irmãos Lumière.

A origem formal do cinema remonta ao século XIX, com a invenção da fotografia . Com ele, foram dados os primeiros passos para a geração da impressão de movimento, graças à persistência retiniana (duração mínima das imagens vistas na retina humana quando projetadas em alta velocidade) e no início da câmera obscura. .

A primeira projeção cinematográfica exibida ao público aconteceu em Paris em 28 de dezembro de 1895. Consistia na projeção da saída de alguns trabalhadores de uma fábrica em Lyon . Foi gravado pelos famosos irmãos Lumière, que em um ano produziram mais de 500 filmes de até um minuto de duração.

Apenas 35 pessoas compareceram àquela primeira exibição , mas a notícia se espalhou muito rapidamente em Paris e logo havia uma multidão ansiosa para ver a nova invenção, anunciada como Cinématographe Lumière .

Também famosa é a anedota de que uma de suas primeiras projeções envolvia a filmagem frontal de um trem chegando à estação . O público presente, com medo de que o trem os atropelasse, fugiu da sala.

Fundo de Cinema

A lanterna mágica simulava movimento com imagens giratórias.

Para que a invenção do Lumière existisse, inúmeras descobertas tiveram que ser feitas previamente . Alguns até datam do século 16, quando o padre alemão Athanasius Kircher inventou a lanterna mágica, um dispositivo de imagem giratório que simulava movimento e servia para entreter as crianças.

No século 18, Gaspard Robert popularizou a projeção pública de imagens pintadas em placas de vidro, que ele batizou de Fantasmagories . No século 19, houve mais experimentos com imagens em movimento . Um dos mais importantes era o estroboscópio  (1833) de Simon von Stampfer, que possibilitava ver em velocidades muito lentas (ou estacionárias) um objeto em rotação.

Em 1874, a fotografia foi inventada . A partir dessa invenção, o francês Jules Janssen criou o “revólver fotográfico”, um ancestral da câmera fotográfica atual. Pouco depois, o americano Edward Muybridge conseguiu reproduzir o galope de um cavalo a partir de fotos tiradas em séries de sua carreira.

Mas o cinema como tal só foi possível quando Thomas Alva Edison inventou a lâmpada incandescente em 1889 , e depois o cinetógrafo, dispositivo que sincronizava o som e a captura de uma imagem, tentando captar o momento vivido. Este último levou à posterior inclusão do áudio no cinema.

A magia de Georges Méliès

Méliès criou histórias de ficção com efeitos especiais.

Um dos grandes precursores do cinema foi Georges Méliès. Devido ao seu entusiasmo, decidiu investir na tecnologia dos irmãos Lumière. Ele propôs inovações importantes que mudaram o caráter naturalista, realista e passivo das gravações de Lumière.

Ao contrário, Méliès criou histórias de ficção com efeitos especiais , conjuntos de papelão, maquiagem e saltos na edição. Tratava-se de fábulas infantis e histórias fantásticas, graças às quais ainda hoje é lembrado como o “bruxo do cinema”. Entre eles estavam “Viagem à Lua ” (1902) e “A Viagem Impossível” (1904), inspirados nos livros de Júlio Verne.

Pioneiros: León Gaumont e Alice Guy Blaché

Outros importantes precursores do cinema no final do século 19 foram León Gaumont e Alice Guy Blaché, sua secretária e associada. Este último, após presenciar as projeções dos irmãos Lumière, convenceu o patrão, dono de uma venda de equipamento fotográfico, a se aventurar no cinema.

Juntos, eles empreenderam a produção de filmes, que a própria Guy roteirizou e filmou , incluindo um dos primeiros longas-metragens de ficção: La fée aux choux , “a fada do repolho” em 1896. Nestes primeiros filmes houve uma importante presença de técnicas teatrais, e posteriormente o tingimento foi incorporado pela primeira vez, permitindo que as imagens fossem coloridas.

Pioneiro: Charles Pathé

Charles Pathé fundou uma empresa cinematográfica chamada Pathé Frères.

Pathé foi outro empresário cinematográfico, fruto das exibições dos irmãos Lumière . Ele fez suas próprias câmeras com as quais iniciou suas produções. Ele também tentou combinar o fonógrafo com o cinematógrafo, para capturar áudio e vídeo ao mesmo tempo, embora sem muito sucesso.

Mais tarde, ele prosperou no mundo empresarial do cinema : fundou a primeira empresa cinematográfica que combinava os três ramos da indústria cinematográfica: produção, distribuição e exibição, chamada Pathé Frères (“Pathé Brothers”).

Muitas inovações na linguagem cinematográfica ocorreram nessa empreitada , como close-ups, não gerais, tomadas cinematográficas. Devem-se principalmente a Ferdinand Zecca, que desempenhou o papel de ator, diretor, roteirista e decorador.

Filmes mudos e talkies

As exibições de filmes mudos foram acompanhadas por música ao vivo.

Já em 1902, Edison deu os primeiros passos para gravar áudio e imagem ao mesmo tempo , embora com qualidade ainda muito ruim. Além disso, graças a Leon Gaumont chronophone em 1910, a possibilidade de incluir som em filmes começaram a surgir.

No entanto, o cinema ficou em silêncio durante seus primeiros 30 anos . A música ao vivo continuou a acompanhar as exibições até 1927, quando o primeiro longa-metragem com som foi possível, por meio da sincronização de um disco reproduzido ao mesmo tempo que o filme. Este primeiro filme sonoro foi o cantor de jazz da Warner Brothers nos Estados Unidos.

A linguagem cinematográfica

O trabalho principal de Sergei Eisenstein foi The Battleship Potemkin (1925).

Os pioneiros da linguagem cinematográfica, que acabaram com a tendência de filmar o cinema como se fosse teatro gravado, foram dois:

  • David W. Griffith. Cineasta norte-americano, autor de The Birth of a Nation (1915), filme mudo que narra a fundação dos Estados Unidos e foi o primeiro blockbuster de cinema da história . Utilizou pela primeira vez tomadas alternadas e não fixas, uma câmera em movimento, tomadas e tomadas totais ou parciais e outras mudanças que fundaram parte do modo de fazer cinema que ainda conhecemos.
  • Sergei Eisenstein. Cineasta da União Soviética cujo trabalho principal é O Encouraçado Potemkin (1925), um filme mudo que narra o motim dentro de um encouraçado czarista em meados da Revolução de Outubro. É considerado o melhor filme da história e é um dos mais estudados do cinema, dada a sua técnica de montagem, que está na escola desde então. É o primeiro filme a usar imagens chocantes para gerar uma reação emocional no público.

Cinema a cores

A invenção do cinema colorido foi uma preocupação dos pioneiros do cinema , que, como Méliès, passaram a colorir os frames de seus filmes um a um. Era uma técnica muito ineficaz e cara.

Porém, em 1915 surgiu a Technicolor, empresa que durante anos trabalhou na produção de sistemas de filmes baseados em cores primárias, que inicialmente permitiam a inserção de sequências de cores em filmes em preto e branco . Foi só em 1929 que o primeiro longa-metragem colorido foi exibido: On with the Show!

Em 1932, uma terceira cor foi adicionada à paleta e um sistema baseado nas três primárias foi alcançado, o que deu ótimos resultados. Foi empregado pela Disney em suas animações. Esse sistema foi finalmente substituído em 1950 pelo proposto pela empresa Eastman Kodak, muito mais simples e eficiente.

Hollywood e a meca do cinema

Alguns dos grandes estúdios de cinema americanos nasceram em Hollywood.

O sucesso do cinema nos Estados Unidos foi avassalador . Thomas Alva Edison, que já era um poderoso empresário nacional, tentou manter a propriedade intelectual do cinematógrafo. Isso causou enormes tensões com produtores de filmes independentes, levando a julgamentos e até mesmo a filmagens.

Como resultado, muitos artistas emigraram de Nova York para uma pequena vila perto da fronteira com o México , chamada Hollywood. Lá nasceram aqueles que ainda são alguns dos grandes estúdios cinematográficos americanos, como a 20th-Century Fox, Paramount, Universal, Metro-Goldwin-Mayer, etc.

Os estúdios não apenas produziram e financiaram os filmes, mas também  controlaram totalmente a distribuição . Em pouco tempo conseguiram ascender como a “meca do cinema americano” e dar início ao chamado “ Sistema Estelar ” das grandes celebridades do cinema.

Cinema digital

O espírito do cinema mudou enormemente após o advento dos computadores . O mundo digital permitiu, por um lado, filmar diretamente em formatos digitais muito mais flexíveis e de melhor desempenho.

Por outro lado, foram incorporados efeitos especiais digitais , que não exigiam tramoyas e dispositivos técnicos, mas sim programas de computador e pós-produção. Além disso, novas técnicas de animação e novos formatos de filmes foram criados, gerando uma verdadeira revolução na indústria.

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