Explicamos tudo sobre a história do cinema e quem foram seus primeiros criadores. Além disso, quais são suas características e avanços.
História do cinema
Como o próprio nome indica, a história do cinema é a comemoração das invenções, inventores e acontecimentos que deram origem à cinematografia . Ele se estende desde seu início silencioso em preto e branco até suas pistas ricas em efeitos especiais computadorizados, digitais e contemporâneos.
Esta é uma história que se estende por quase dois séculos, do final do século XIX até o presente , e que anda de mãos dadas com a invenção fotográfica . O filme é uma técnica de captura, edição e reprodução de imagens e sons . Opera com base em suportes fotossensíveis, dispositivos computacionais e projetores especializados, para oferecer ao público espectador a impressão de movimento.
Essa técnica foi aperfeiçoada nos dias de hoje com a incorporação da tecnologia digital e a profissionalização do comércio cinematográfico. Alcançou uma linguagem artística própria que hoje é reconhecida como a “nona arte” e que, como indústria do entretenimento, mobiliza grandes somas de dinheiro em todo o mundo.
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Origem do cinema
A origem formal do cinema remonta ao século XIX, com a invenção da fotografia . Com ele, foram dados os primeiros passos para a geração da impressão de movimento, graças à persistência retiniana (duração mínima das imagens vistas na retina humana quando projetadas em alta velocidade) e no início da câmera obscura. .
A primeira projeção cinematográfica exibida ao público aconteceu em Paris em 28 de dezembro de 1895. Consistia na projeção da saída de alguns trabalhadores de uma fábrica em Lyon . Foi gravado pelos famosos irmãos Lumière, que em um ano produziram mais de 500 filmes de até um minuto de duração.
Apenas 35 pessoas compareceram àquela primeira exibição , mas a notícia se espalhou muito rapidamente em Paris e logo havia uma multidão ansiosa para ver a nova invenção, anunciada como Cinématographe Lumière .
Também famosa é a anedota de que uma de suas primeiras projeções envolvia a filmagem frontal de um trem chegando à estação . O público presente, com medo de que o trem os atropelasse, fugiu da sala.
Fundo de Cinema
Para que a invenção do Lumière existisse, inúmeras descobertas tiveram que ser feitas previamente . Alguns até datam do século 16, quando o padre alemão Athanasius Kircher inventou a lanterna mágica, um dispositivo de imagem giratório que simulava movimento e servia para entreter as crianças.
No século 18, Gaspard Robert popularizou a projeção pública de imagens pintadas em placas de vidro, que ele batizou de Fantasmagories . No século 19, houve mais experimentos com imagens em movimento . Um dos mais importantes era o estroboscópio (1833) de Simon von Stampfer, que possibilitava ver em velocidades muito lentas (ou estacionárias) um objeto em rotação.
Em 1874, a fotografia foi inventada . A partir dessa invenção, o francês Jules Janssen criou o “revólver fotográfico”, um ancestral da câmera fotográfica atual. Pouco depois, o americano Edward Muybridge conseguiu reproduzir o galope de um cavalo a partir de fotos tiradas em séries de sua carreira.
Mas o cinema como tal só foi possível quando Thomas Alva Edison inventou a lâmpada incandescente em 1889 , e depois o cinetógrafo, dispositivo que sincronizava o som e a captura de uma imagem, tentando captar o momento vivido. Este último levou à posterior inclusão do áudio no cinema.
A magia de Georges Méliès
Um dos grandes precursores do cinema foi Georges Méliès. Devido ao seu entusiasmo, decidiu investir na tecnologia dos irmãos Lumière. Ele propôs inovações importantes que mudaram o caráter naturalista, realista e passivo das gravações de Lumière.
Ao contrário, Méliès criou histórias de ficção com efeitos especiais , conjuntos de papelão, maquiagem e saltos na edição. Tratava-se de fábulas infantis e histórias fantásticas, graças às quais ainda hoje é lembrado como o “bruxo do cinema”. Entre eles estavam “Viagem à Lua ” (1902) e “A Viagem Impossível” (1904), inspirados nos livros de Júlio Verne.
Pioneiros: León Gaumont e Alice Guy Blaché
Outros importantes precursores do cinema no final do século 19 foram León Gaumont e Alice Guy Blaché, sua secretária e associada. Este último, após presenciar as projeções dos irmãos Lumière, convenceu o patrão, dono de uma venda de equipamento fotográfico, a se aventurar no cinema.
Juntos, eles empreenderam a produção de filmes, que a própria Guy roteirizou e filmou , incluindo um dos primeiros longas-metragens de ficção: La fée aux choux , “a fada do repolho” em 1896. Nestes primeiros filmes houve uma importante presença de técnicas teatrais, e posteriormente o tingimento foi incorporado pela primeira vez, permitindo que as imagens fossem coloridas.
Pioneiro: Charles Pathé
Pathé foi outro empresário cinematográfico, fruto das exibições dos irmãos Lumière . Ele fez suas próprias câmeras com as quais iniciou suas produções. Ele também tentou combinar o fonógrafo com o cinematógrafo, para capturar áudio e vídeo ao mesmo tempo, embora sem muito sucesso.
Mais tarde, ele prosperou no mundo empresarial do cinema : fundou a primeira empresa cinematográfica que combinava os três ramos da indústria cinematográfica: produção, distribuição e exibição, chamada Pathé Frères (“Pathé Brothers”).
Muitas inovações na linguagem cinematográfica ocorreram nessa empreitada , como close-ups, não gerais, tomadas cinematográficas. Devem-se principalmente a Ferdinand Zecca, que desempenhou o papel de ator, diretor, roteirista e decorador.
Filmes mudos e talkies
Já em 1902, Edison deu os primeiros passos para gravar áudio e imagem ao mesmo tempo , embora com qualidade ainda muito ruim. Além disso, graças a Leon Gaumont chronophone em 1910, a possibilidade de incluir som em filmes começaram a surgir.
No entanto, o cinema ficou em silêncio durante seus primeiros 30 anos . A música ao vivo continuou a acompanhar as exibições até 1927, quando o primeiro longa-metragem com som foi possível, por meio da sincronização de um disco reproduzido ao mesmo tempo que o filme. Este primeiro filme sonoro foi o cantor de jazz da Warner Brothers nos Estados Unidos.
A linguagem cinematográfica
Os pioneiros da linguagem cinematográfica, que acabaram com a tendência de filmar o cinema como se fosse teatro gravado, foram dois:
- David W. Griffith. Cineasta norte-americano, autor de The Birth of a Nation (1915), filme mudo que narra a fundação dos Estados Unidos e foi o primeiro blockbuster de cinema da história . Utilizou pela primeira vez tomadas alternadas e não fixas, uma câmera em movimento, tomadas e tomadas totais ou parciais e outras mudanças que fundaram parte do modo de fazer cinema que ainda conhecemos.
- Sergei Eisenstein. Cineasta da União Soviética cujo trabalho principal é O Encouraçado Potemkin (1925), um filme mudo que narra o motim dentro de um encouraçado czarista em meados da Revolução de Outubro. É considerado o melhor filme da história e é um dos mais estudados do cinema, dada a sua técnica de montagem, que está na escola desde então. É o primeiro filme a usar imagens chocantes para gerar uma reação emocional no público.
Cinema a cores
A invenção do cinema colorido foi uma preocupação dos pioneiros do cinema , que, como Méliès, passaram a colorir os frames de seus filmes um a um. Era uma técnica muito ineficaz e cara.
Porém, em 1915 surgiu a Technicolor, empresa que durante anos trabalhou na produção de sistemas de filmes baseados em cores primárias, que inicialmente permitiam a inserção de sequências de cores em filmes em preto e branco . Foi só em 1929 que o primeiro longa-metragem colorido foi exibido: On with the Show!
Em 1932, uma terceira cor foi adicionada à paleta e um sistema baseado nas três primárias foi alcançado, o que deu ótimos resultados. Foi empregado pela Disney em suas animações. Esse sistema foi finalmente substituído em 1950 pelo proposto pela empresa Eastman Kodak, muito mais simples e eficiente.
Hollywood e a meca do cinema
O sucesso do cinema nos Estados Unidos foi avassalador . Thomas Alva Edison, que já era um poderoso empresário nacional, tentou manter a propriedade intelectual do cinematógrafo. Isso causou enormes tensões com produtores de filmes independentes, levando a julgamentos e até mesmo a filmagens.
Como resultado, muitos artistas emigraram de Nova York para uma pequena vila perto da fronteira com o México , chamada Hollywood. Lá nasceram aqueles que ainda são alguns dos grandes estúdios cinematográficos americanos, como a 20th-Century Fox, Paramount, Universal, Metro-Goldwin-Mayer, etc.
Os estúdios não apenas produziram e financiaram os filmes, mas também controlaram totalmente a distribuição . Em pouco tempo conseguiram ascender como a “meca do cinema americano” e dar início ao chamado “ Sistema Estelar ” das grandes celebridades do cinema.
Cinema digital
O espírito do cinema mudou enormemente após o advento dos computadores . O mundo digital permitiu, por um lado, filmar diretamente em formatos digitais muito mais flexíveis e de melhor desempenho.
Por outro lado, foram incorporados efeitos especiais digitais , que não exigiam tramoyas e dispositivos técnicos, mas sim programas de computador e pós-produção. Além disso, novas técnicas de animação e novos formatos de filmes foram criados, gerando uma verdadeira revolução na indústria.
