Impressionismo

Explicamos o que era o impressionismo e quando surgiu esse movimento artístico. Além disso, quais são suas principais características.

O impressionismo surgiu na Europa na segunda metade do século XIX.

O que é impressionismo?

O Impressionismo foi um movimento artístico, principalmente pictórico , que surgiu na Europa na segunda metade do século XIX, principalmente na França , e cujos principais postulados eram o abandono de figuras plenas e identificáveis, em favor da pintura da luz e da captura de sua presença em um panorama específico, para além das formas que o podem >

Os principais expoentes desse movimento foram os expostos no Salão de Artistas Independientes de Paris entre abril e maio de 1874 , lista que inclui nomes importantes como Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro, Paul Cézanne, Alfred Sisley e Berthe Morisot.

Este movimento foi fundamental pelo seu caráter disruptivo para dar origem ao que viriam a ser as vanguardas europeias , e serviu de inspiração para iniciativas semelhantes na música (Debussy), literatura (irmãos Goncourt), escultura (Rodin) e cinema (Jean Renoir )

Veja também: Pontilhismo

Características do impressionismo :

  1. Origem

O termo ” impressionista ” foi usado pela primeira vez de forma depreciativa. É atribuído a um crítico de arte chamado Louis Leroy , que o teria usado como uma zombaria diante de uma pintura de Monet: Impressão, sol nascente (1873).

Inspirado no título desta pintura, o crítico atacou na imprensa os trinta e nove “pintores impressionistas” expostos em Paris, citando sem saber um dos movimentos pictóricos mais importantes do século .

  1. Precursores

Um precursor proeminente do impressionismo foi Édouard Manet.

Entre os precursores do impressionismo, os paisagistas ingleses do século XIX , em pleno romantismo , já procuravam descrever cenas que transcendiam a forma e se permitiam uma certa vaporosidade, um certo estado de espírito fugaz, como JM William Turner e John Constable.

Outro precursor importante será Édouard Manet com seu Luncheon on the Grass (1863) , uma pintura da qual os impressionistas herdaram o abandono da história e do modelo, deixando de lado os elementos tradicionalmente mais importantes da pintura .

Finalmente, Camille Corot e a escola de Barbizon , em seu esforço para quebrar muitos dos preceitos do Renascimento em vigor na pintura da época, abriram caminho para o surgimento de futuros impressionistas. Corot sempre optou por espaços mais planos e simples e superfícies mais brilhantes: um prelúdio à luz dos impressionistas.

  1. Principais expoentes

1873 é considerado o ano do florescimento do Impressionismo na França , e será feito pela mão de um grupo de pintores hoje bem conhecidos, como: Camille Pissarro (dinamarquês, 1830-1903), Claude Monet (francês, 1840- 1926), Alfred Sisley (franco-britânico, 1839-1899), Edgar Degas (francês, 1834-1917), Berthe Morisot (francês, 1841-1895) e Pierre-August Renoir (francês, 1841-1919).

Desde as primeiras exposições, eles estavam cientes do grupo e de suas pesquisas e interesses relacionados, por isso não foi difícil organizar sua primeira exposição em Paris em 1874 .

  1. Forma

Degas pintou iluminação artificial em suas fotos de bailarinas.

Da mesma forma, os impressionistas deixaram a forma em segundo plano, preferindo explorar as diferentes modalidades de iluminação : iluminação artificial em interiores, como no caso de Degas e seus bailarinos; iluminação natural filtrada por folhas, como em Renoir; ou a iluminação natural de um lago e uma multidão, como em Monet.

Com isso, eles deram as costas ao classicismo que colocava o volume e a forma como a principal preocupação da pintura, em vez disso, voltando sua atenção para a luz e a cor.

  1. Cenário

A paisagem foi talvez a grande protagonista do impressionismo , pois os panoramas abertos permitiam a quantidade de luz e cor necessária aos seus métodos pictóricos. No entanto, a diferença entre o impressionismo e o realismo é que o primeiro depende da cor e da impressão de luz do pintor, ao invés de sua ânsia de reproduzir uma realidade percebida.

  1. Cores puras

Os impressionistas romperam com a dinâmica do claro-escuro.

Um dos avanços do impressionismo e do tempo aponta para a criação de novos pigmentos a partir dos quais se obtém cores mais puras . Isso permitiu aos pintores repensar muitas das leis cromáticas vigentes até então, podendo compreender a cor em relação às suas companheiras e o contraste que elas geram.

Assim, os impressionistas ousaram fazer jogos de sombras que rompiam com a dinâmica do claro-escuro , que usava valores de luz para gerar sombras e perspectivas, em favor de sombras feitas com cores complementares, dando assim uma sensação de maior profundidade à obra.

Esse avanço seria fundamental posteriormente, para as vanguardas para as quais o impressionismo abriu as portas.

  1. Pincelada Gestalt

O modelo da pincelada do impressionismo foi denominado dessa forma, embora as teorias psicológicas sobre a Gestalt tenham surgido posteriormente. No entanto, os impressionistas pareciam já entendê-los, pois seu modelo de pincelada optou por atingir um todo unitário a partir de partes desarticuladas .

A pincelada impressionista era breve e de cor pura, independentemente de isoladamente não serem relevantes para a forma ou cor do modelo real; mas, terminada a obra, essas pinceladas podiam ser percebidas globalmente e reproduziam uma totalidade definida , dotada de luminosidade e vibração. Uma técnica, esta, que seria usada mais tarde pelos neoimpressionistas ou pontilhistas.

  1. Recepção critica

A escola impressionista teve aceitação em muitos países europeus, como a Alemanha.

Apesar do que a origem de seu nome poderia sugerir, o impressionismo teve aceitação nos circuitos artísticos europeus da época . Na verdade, a Paris da época era o lugar de peregrinação artística da época, e numerosas exposições mundiais aconteceram ali, nas quais o impressionismo desempenhou um papel importante.

Talvez por isso não tenha demorado muito a espalhar a sua influência pelas escolas de arte europeias , estabelecendo-se como tendência e traduzindo-se rapidamente em experiências artísticas locais. A escola impressionista teve aceitação em muitos países europeus, logo gerando variantes locais na Alemanha , Bélgica, Espanha , Holanda, Hungria, Itália e até mesmo nos Estados Unidos.

  1. Variantes individuais

Embora muitos pintores impressionistas tenham sido e ainda sejam referência obrigatória para o período e para a pintura em geral, nem todos assumiram o impressionismo como ortodoxia.

Foi Claude Monet quem ocupou o lugar mais representativo do grupo, talvez por ser extremamente prolífico e porque as suas obras foram as que melhor definiram a estética do grupo.

Pissarro desempenhou um papel vital na constituição do grupo , mais como consciência artística e moral do grupo, do que como executor da própria técnica. Ele foi o único a participar das oito exposições do grupo impressionista em Paris.

Cézanne, por outro lado, é frequentemente considerado um impressionista, embora mais tarde ele deixasse o grupo e antecipasse as formas vindouras de cubismo .

  1. Exposições

Entre 1874 e 1886 realizaram-se oito exposições impressionistas em Paris , à margem do salão oficial da Academia Francesa de Belas Artes . Isso representou um avanço no caráter independente do artista plástico contemporâneo em relação às instituições oficiais de arte e na constituição de um mercado privado de obras de arte.

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