Pontilhismo

Explicamos o que é pontilhismo, quais foram as suas influências e técnicas que utilizou. Além disso, suas características e principais autores.

O pontilhismo cria desenhos pontilhados que recriam uma figura completa.

O que é Pontilhismo?

Pontilhismo ou divisionismo é uma técnica e um estilo pictórico que consiste em criar desenhos através de pontos que, vistos de perto, se mostram como tais, mas à distância recriam uma figura completa e complexa. Está enquadrado nas escolas do Pós-Impressionismo, embora sua origem resida em princípios muito semelhantes aos encontrados pelos impressionistas na natureza, mas em vez de pinceladas, os artistas desse movimento foram ao ponto.

O pontilhismo surgiu no final do século 19 , no auge das mudanças no início da Revolução Industrial . O avanço tecnológico e a mudança de paradigma da realidade têm impacto, assim, nas sensibilidades artísticas, que são ameaçadas por um lado por novas possibilidades técnicas como a fotografia , e por outro controlado por salões artísticos (considerados espaços estéticos de legitimação do Tempo).

Esta nova técnica virá assim a explorar as novas texturas e teorias da cor na arte e a levar o legado dos impressionistas mais longe: as pinturas que se fecham são fragmentadas em pontos e à distância adquirem a sua harmonia figurativa.

Veja também: Sketch .

Pontilhismo ou divisionismo

Embora o nome “pontilhismo” tenha sido e seja o mais popular para a técnica e até para o movimento artístico que o propôs —e certamente parece muito apropriado—, duas de suas maiores firmas: Georges Seurat e Georges Signac, nunca o aceitaram oficialmente. e eles preferiram o nome “divisionismo”, porque parecia mais apropriado artisticamente.

História do Pontilhismo

O pontilhismo se tornou comum entre os neoimpressionistas.

O pontilhismo apareceu pela primeira vez em 1886, no Salon des Indépendants , do pintor francês Georges Seurat (1859-1891) , que explorou a maneira como tons frios e quentes, dispostos em pequenas pinceladas como ponta, criam sensações visuais complexas e combinações no olho.

A técnica logo conquistou entusiastas, como Paul Signac , do mesmo salão de artistas, e se tornou lugar-comum entre os neo-impressionistas da época.

Influências do pontilhismo

A publicação de Charles Blanc Gramatica Ades artes du dessin, de 1865, foi um texto fundamental para o pontilhismo, especialmente suas teorias sobre a cor na pintura .

Seu postulado sobre o contraste simultâneo entre cores e seus complementos , de fato, foi fundamental no modo de pintar dos pontilhistas, assim como nos tratados científicos de Cheverul, Sutter e Rood.

No entanto, a influência mais radical foram os próprios impressionistas , que aspiravam a pintar a luz da realidade através de pinceladas de cor que, de perto, eram apenas isso, mas reproduziam de longe paisagens inteiras.

Técnica de pontilhismo

Os pontos tiveram que ser combinados entre si com base em sua cor.

A técnica do pontilhista consistia em aplicar apenas a ponta do pincel para criar pinceladas arredondadas como um ponto. Esses pontos precisavam ser combinados entre si com base em sua cor e no efeito conjunto que se buscava, podendo ser feito até mesmo em superfícies minúsculas.

Em alguns casos, o desenho prévio (rascunho) foi utilizado, pois os pontilhistas encararam seus trabalhos com paciência e tenacidade . Então, seria a retina do visualizador que faria o trabalho para eles, reunindo os pontos em uma moldura.

Teoria da cor

Os pontilhistas obedeciam a uma teoria da cor que preferia cores puras (da paleta do arco-íris), pois consideravam a mistura de cores “suja”, ou seja, faz com que tendam para o preto.

Os pontilhistas juntaram essas cores sem misturá-las para que o contraste entre elas gerasse os efeitos visuais desejados, embora fosse comum usar branco misturado com algumas delas, para obter um tom mais claro.

Ordem e planejamento do pontilhismo

Os trabalhos pontilhistas exigiam muito planejamento e tempo de execução.

Os pontilhistas iniciavam suas pinturas ao ar livre , como os impressionistas, mas as terminavam na oficina por exigirem muito tempo de execução.

Isso exigia muito ordenamento e planejamento , bem como a consideração da obra de arte como um efeito milimétrico a ser reproduzido , algo que apontava para a matemática e a consideração lógica.

Talvez seja por isso que as formas geométricas , as noções de volume e arranjo espacial ganham valor em sua pintura , mas seus resultados costumam ser rígidos e sem vida.

Tipos de pontilhismo

Mais do que “tipos”, o pontilhismo tinha execuções: cada um dependia do humor e do estilo do artista que pintava, apesar de, em princípio, a técnica escolhida ser comum a todos.

Principais expoentes do pontilhismo

Vincent van Gogh fazia parte do movimento pontilhista. 

Os principais expoentes do movimento foram Charles Angrand, Chuck Close, Henri-Edmond Cross , Henri Deavallée, Hippolyte Petitjean, Georges Lemmen, Maximilien Luce, Camille Pissarro, John Roy, Vlaho Bukovac, Paul Signac e seu fundador, Georges Seurat.

No entanto, pintores da estatura de Vincent van Gogh fizeram uso da técnica em algumas etapas de sua obra.

Obras mais representativas do pontilhismo

Domingo à tarde na ilha de La Grande Jatte (1886), famosa obra de de Seurat.

Algumas das obras mais representativas do movimento foram La parade (1889) e Domingo à tarde na ilha de La Grande Jatte (1886) por Seurat, Entrada no porto de Marselha (1918) por Signac, Morning interior (1890) por Luce , ou o famoso Auto-retrato (1887) de van Gogh.

Impacto do pontilhismo em outras artes

As tentativas de alguns compositores de alcançar uma espécie de dissociação musical do manejo de notas isoladas , semelhantes a pontos pictóricos e em busca de um equivalente melódico da teoria cromática, foram chamadas de “pontilhismo musical” .

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