Surrealismo

Explicamos o que é o surrealismo, como se originou e seu impacto nas diferentes artes. Além disso, quais são suas características e autores.

Os surrealistas queriam superar os limites da consciência.

O que é surrealismo?

O surrealismo foi um importante movimento artístico e estético que surgiu na França durante a primeira e segunda décadas do século XX , como consequência do movimento Dada e da enorme influência do escritor André Bretón, considerado seu fundador e maior expoente.

O surrealismo gozou de grande popularidade nas décadas subsequentes, tanto na Europa quanto na América , e se manifestou em aspectos literários , plásticos e cinematográficos .

Longe de ser estável e uniforme, o movimento surrealista se dedica à busca de novas formas artísticas e à inovação de suas linguagens , objetos e perspectivas.

Foi uma grande revolução linguística, pictórica e narrativa, rompendo com as regras do compreensível e do previsível.

Era comum o uso artístico de métodos aleatórios e automáticos (livres de planejamento consciente) e a anotação do sonho para seu uso posterior como inspiração artística.

Veja também: Vanguardismo

Definição de surrealismo

O surrealismo procurou se aproximar do que Freud chamou de “inconsciente”.

O surrealismo foi acima de tudo um movimento estético e filosófico , que aspirava quebrar as barreiras da mente consciente.

O objetivo era aproximar o que Sigmund Freud chamou de inconsciente  e considerou a fonte dos sonhos.

Portanto, também pode ser a fonte de todas as artes .

Os surrealistas queriam interromper o controle do artista sobre a criação da obra , aplicando técnicas de pintura e escrita automáticas, reproduzindo o ambiente dos sonhos ou promovendo certos estados de transe.

No Manifesto Surrealista de 1924 , escrito por André Bretón, é definido como:

“Puro automatismo psíquico, por meio do qual se tenta expressar, verbalmente, por escrito ou de qualquer outra forma, o funcionamento real do pensamento . É um ditado do pensamento, sem intervenção reguladora da razão, alheio a qualquer preocupação estética ou moral ”.

O que significa surrealismo?

O termo “surrealista” é originário do francês . É creditado ao vanguardista escritor gaulês Guillaume Apollinaire, em sua obra dramática de 1917, Os Pneus de Tirésias .

Esta palavra significa literalmente “acima” ( sul -) para o realismo ( réalisme ) , uma vez que os surrealistas aspiravam a criar uma arte que superasse ou escapasse às perspectivas limitantes da consciência humana e sua expressão artística: o realismo .

História do surrealismo

Tzara, Arp, Dalí, Ernst e outros artistas surrealistas se conheceram em Paris.

Este movimento surgiu de fontes estéticas e filosóficas muito diversas , desde a poesia de Rimbaud, Lautréamont e Alfred Jarry, a pintura de Bosco e as experiências dadaístas.

Em particular, surgiu da poderosa influência que as teorias psicanalíticas de Sigmund Freud tiveram na sociedade .

A perspectiva da mente humana como um lugar com recantos escondidos e a possibilidade de uma linguagem dos sonhos serviram de base para os surrealistas.

A primeira exposição surrealista aconteceu em Paris em 1938 , e o movimento teve um rápido apogeu antes da Segunda Guerra Mundial .

Naquela época, a maioria de seus representantes na Europa mudou-se para os Estados Unidos e diversos países da América Latina .

Assim acabou o movimento europeu, mas semeando uma semente que brotaria apenas uma década depois , com uma nova onda de autores surrealistas do continente americano .

Literatura surrealista

O surrealismo nasceu como tendência literária , que resgatou as experiências com o absurdo da poesia dadá, cuja máxima parecia ser a destruição da linguagem ordenada e a expressão linguística do vazio.

Pode-se dizer que o dadaísmo é irmão niilista do surrealismo , enquanto este optou por uma variante bastante romântica: considerar a interioridade secreta do poeta como a própria obra literária.

Entre as técnicas literárias utilizadas pelos surrealistas estava o cadáver requintado, onde um poema foi composto por peças escritas por vários autores .

Outra técnica importante era a escrita automática, na qual o poeta simplesmente esvaziava as palavras secretas de sua cabeça sem pensar muito.

Além disso, o teatro do absurdo reproduzia situações oníricas, ridículas, incompreensíveis.

Pintura surreal

Alguns métodos surrealistas envolviam acaso, improvisação e o inesperado.

A pintura surrealista foi alimentada pelo automatismo que a literatura surrealista colocou em prática, especialmente entre 1923 e 1924, durante o apogeu de Breton.

Posteriormente , surgiu uma variante cubista , promovida por Pablo Picasso em 1929 , à qual muitos se opuseram, por considerar que reduzia a credibilidade do surrealismo.

Pintores como Salvador Dalí, por outro lado, empreenderam um chamado “método crítico-paranóico” que consistia em observar uma superfície fixamente até que a mente fizesse brotar formas ou silhuetas.

Outras técnicas utilizadas foram o frottage (esfregar um lápis em uma folha colocada sobre um objeto) , o decalcomania (duas folhas aplicam tinta, colam e puxam antes de secarem, para formas estranhas).

Outros métodos envolviam acaso, improvisação e o inesperado .

Surrealismo no cinema

O filme surrealista pôs a serviço da reprodução de sonhos as diversas vantagens do meio audiovisual.

Sua estética variou entre histórias de sonhos como a de Buñuel , carregadas de símbolos , absurdos e repetições, muitas vezes em colaboração com Dalí, e outros tipos de abordagens audiovisuais com menos conteúdo narrativo, como os experimentos geométricos de Duchamp.

A influência do cinema surrealista pode ser atribuída a vários criadores posteriores, como David Lynch, Alejandro Jodorowsky ou Jan Svankmajer .

Escultura surreal

As mulheres-pássaros de Miró ainda estão em Barcelona hoje.

A escultura surreal decidiu formas ambíguas , nem todas abstratas, mas tendiam a ser simples, senão infantis.

É o caso das mulheres-pássaros de Miró, ou das esculturas polimórficas de Jean Arp , sobretudo utilizando materiais metálicos e cerâmicos .

Principais temas do surrealismo

O surrealismo mostrou o misterioso e incompreensível, como os sonhos.

O surrealismo não se limitou a um conjunto de temas específicos , pois sua exploração visava alcançar uma liberação da mente humana semelhante à vivenciada durante o sono ou transe.

É por isso que suas obras tendiam ao absurdo , ao incompreensível, ao misterioso, isto é, ao onírico.

Isso significa que suas obras incluem paisagens incompreensíveis , figuras contraditórias, sinistras (pesadelos) ou representações fantásticas.

Seus temas favoritos foram retirados do imaginário tradicional , de histórias religiosas ou místicas, senão da vida cotidiana. Sua principal fonte de inspiração, no entanto, muitas vezes eram os próprios sonhos ou alucinações do artista.

Por que o surrealismo é importante?

O surrealismo foi uma escola artística e estética de grande importância na Europa e nas Américas.

Até agora, o  Ocidente  perseguiu o sonho racionalista e cartesiano do positivismo: a valorização da razão humana como o instrumento último da civilização.

O século XX foi o responsável por romper com essa ideia , e o surrealismo contribuiu para essa ruptura com a arte.

Sua estética foi adotada por várias tendências políticas e sociais , que a interpretaram como um gesto artístico de libertação, capaz de dar voz aos silenciados, de dizer o que normalmente era silenciado ou reprimido, e que só poderia aparecer em sonhos.

Representantes do surrealismo

Frida Kahlo é uma das artistas surrealistas da América Latina.

Alguns dos mais famosos artistas europeus do século 20 eram surrealistas, mas eram tantos e o surrealismo era tão difundido e aceito em outras latitudes que é difícil l>

Entre os mais significativos estão:

  • André Breton (1896-1966). Escritor e poeta francês, fundador do Surrealismo.
  • Antonin Artaud (1896-1948). Poeta e dramaturgo francês, criador do “teatro da crueldade”.
  • Federico García Lorca (1898-1936). Poeta e dramaturgo espanhol assassinado durante a Guerra Civil Espanhola .
  • Guillaume Apollinaire (1880-1918). Poeta, romancista e ensaísta francês, conhecido por seus caligramas (poesia visual).
  • Joan Miró (1893-1983). Pintor, escultor e gravador espanhol, que investigou o universo infantil e as tradições catalãs em suas obras.
  • Salvador Dalí (1904-1989). Pintor, escultor e escritor espanhol, um dos surrealistas mais famosos do mundo.
  • René Magritte (1898-1967). Pintor belga famoso por sua pintura com a frase “isto não é um cachimbo”.
  • Marcel Duchamp (1887-1968). Pintor e xadrezista francês, conhecido pela sua obra Fuente (sob o pseudónimo R. MUTT) que consistia na colocação de um mictório num museu.
  • Frida Kahlo (1907-1954). Pintor mexicano de obra autorreferencial e feminista, sócio do muralista mexicano Diego de Rivera.
  • Luis Buñuel (1900-1983). Diretor de cinema espanhol, famoso pelo curta-metragem An Andalusian Dog, de 1929 , e por suas colaborações com Salvador Dalí.

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