Explicamos o que é teatro, como se originou e as variações que existem. Além disso, quais são suas características, estrutura e muito mais.
O que é teatro?
Quando falamos em teatro, queremos dizer uma das artes mais antigas conhecidas pela humanidade . Consiste na representação perante os espectadores de histórias encenadas combinando discurso , gestos, cenário e música . Cada performance teatral é uma peça .
Ao mesmo tempo, o termo teatro é utilizado como sinônimo comum de dramaturgia , ou seja, a escrita de obras que se pretende representar em um teatro, ou seja, a composição de peças. Nesse caso, nos referimos a um gênero literário , herdeiro dos antigos gêneros de tragédia e comédia.
Veja também: Classicismo
Origem do teatro
Acredita-se que o teatro tenha derivado de representações rituais de tipo xamânico ou religioso.
Esses rituais eram usados por seres humanos primitivos na esperança de combater doenças , invocar a chuva ou exigir a vitória na guerra.
Portanto, surgiu em diferentes culturas ao mesmo tempo , existindo assim um teatro indiano (brâmane), um teatro chinês e um teatro da antiguidade grega .
Este último é considerado o iniciador da tradição teatral (e literária) no Ocidente .
Aí a “arte dramática” nasceu de vários rituais pertencentes à sua religião, que da prática ritual se tornaram mitos e posteriormente a palavra foi acrescentada, constituindo-se assim nas primeiras obras teatrais.
Com eles, os antigos gregos buscaram educar seus cidadãos religiosa, emocional e cívica , por meio da representação de seus mitos fundadores, nos quais apareceram seus heróis mitológicos.
História do teatro
O antigo clássico testemunhou o início do teatro no Ocidente e sua incorporação ao imaginário do Império Romano , após a absorção da cultura helênica pelos latinos.
Inicialmente, os romanos acompanhavam a apresentação com música e dança , assim como os gregos faziam, mas aos poucos eles se concentraram quase que exclusivamente na palavra.
Após a queda do Império Romano, o teatro foi herdado pela Idade Média cristã , associado à cultura popular . Mas então ele se juntou ao pensamento teocrático que dominou a Europa por quinze séculos.
Visto que a Igreja o utilizava como mecanismo de evangelização , os mistérios e as paixões cristãs estavam representados , com subsídios eclesiásticos.
As variantes não religiosas eram chamadas de teatro “profano” e em ambos os casos eram recitadas primeiro em latim e depois em línguas vernáculas.
Com a passagem do teocentrismo ao antropocentrismo no Renascimento , o teatro ganhou grande importância como forma expressiva . Como outras formas de arte , ela retomou a tradição clássica abandonada durante a Idade Média .
Nos séculos seguintes, muitos dos grandes gêneros e autores do teatro europeu floresceram .
Pode interessar a você: teatro grego
Teatro contemporâneo
A modernidade viu no teatro a oportunidade de dar corpo e voz a muitas das novas correntes de pensamento estético, político e filosófico que surgiram após a descoberta da América e, especialmente, das revoluções burguesas .
Do Renascimento ao surgimento do Romantismo , foi cultivado um movimento que produziu alguns dos maiores expoentes do gênero na Europa e nas Américas .
Este legado foi a fonte de inspiração para a vanguarda , que desde o final do século 19 até meados do século 20 viu o teatro como um laboratório de estética para t>
Lá ele se mostrou desde o absurdo e cruel , até o teatro comprometido com a revolução marxista e, portanto, antiburguesa.
Como o teatro é classificado?
As peças são tradicionalmente classificadas em tragédia e comédia , a partir do sentimento que cada gênero carrega: tristeza e riso.
Por outro lado, Aristóteles destacou que cada um representa o ser humano de duas maneiras diferentes: como um ser corajoso caído em desgraça, ou como um vilão comum que pode ser ridicularizado.
Posteriormente, inúmeros gêneros teatrais surgiram na história que tornaram a classificação mais complexa, tais como:
- A tragicomédia (drama romântico). Mistura de tragédia e comédia.
- A farsa. Caricatura dos personagens e situações geralmente risíveis.
- O melodrama. Que incorpora um acompanhamento musical à tragédia que detalha a situação emocional de cada cena.
- O drama realista. Isso imita a realidade para comover o público e sensibilizá-lo socialmente.
- O teatro íntimo. Representado para um pequeno público e em torno de uma situação limitada, aproveitando a sensação de >
- O teatro de rua. Isso é encenado na via pública e muitas vezes incorpora o público à peça.
Pode ajudá-lo: Gêneros literários
Noções básicas de teatro
Os elementos usuais do teatro são:
- Estágio. O local onde se desenrola a performance, seja um teatro, a rua, um parque ou a sala de uma casa. Pode ser no topo de uma plataforma, ou ao nível do solo , podendo ter cortina e cortina ou não.
- Atores. Aqueles que representam os personagens da peça, geralmente diferenciados entre protagonistas e personagens secundários. O mesmo ator pode assumir vários papéis, se a peça assim o exigir.
- Texto. As obras possuem um libreto, ou seja, um roteiro semelhante ao cinematográfico, em que são indicados os diálogos e pensamentos dos personagens (parlamento), as ações que irão realizar (didascálico ou anotações) e os momentos de início e encerramento de cada ato, cena e da peça.
- Trajes e cenários. O total dos elementos decorativos ou refrescantes da obra, como fantasias, materiais de adereço (espadas, mesas, cadeiras, etc.) ou as paisagens de fundo: cidade , campo , montanha , etc.
Estrutura de uma peça
Obras teatrais geralmente são compostas de atos, ou seja, divisões internas entre as quais você pode mudar:
- O lugar ficcional representado;
- O teor da história;
- O tempo representado (anos depois, por exemplo).
Por sua vez, cada ato é dividido em cenas : situações em que as coisas acontecem no palco.
Cada cena pode ser longa ou curta, conforme estipulado na peça , e pode envolver tantos personagens e ações quantas forem necessárias. Mas geralmente a saída de um personagem principal, a mudança de cenário ou o avanço do tempo implicam em uma nova cena.
Direção teatral
Toda peça de teatro tem um diretor: um “autor da montagem”, que é o responsável pela orquestração dos elementos que intervêm no palco. Ele lida com a liderança atuante e com o resto da equipe. Seu papel é comparável ao do diretor de uma obra cinematográfica.
Muitos grandes dramaturgos também foram diretores de teatro. No entanto, também é comum que diretores se dediquem a montar obras clássicas ou de outro dramaturgo.
Por que o teatro é importante?
O teatro tem sido ao longo de sua história um dos gêneros artísticos mais importantes por sua capacidade de se comunicar com as massas. Nesse sentido, só hoje pode ser equiparado ao cinema e aos grandes meios audiovisuais.
Nas performances teatrais , o público pode ser submetido a ideias de todos os tipos , muitas vezes disfarçadas de ficção, para estimular o pensamento crítico ou para problematizar características políticas e sociais da época.
O uso do teatro como instrumento de reclamação e protesto tem sido uma de suas constantes.
Teatro antigo e atual
As principais distinções entre o teatro antigo e o contemporâneo sugerem que o último permite um maior grau de experimentação .
Em outras palavras, o teatro atual tem maior liberdade de qualquer olhar vigilante em questões morais ou religiosas (embora nem sempre em questões políticas).
Além disso, o antigo teatro consistia em longos dias teatrais que ocupavam o público por horas, às vezes dias. Por isso faziam parte das comemorações em datas específicas.
A brevidade da vida moderna leva-nos ao fato de que, em geral, as obras teatrais não ultrapassam duas ou três horas no máximo.
Grandes dramaturgos da história
Alguns dos grandes escritores de teatro da história são:
- Os dramaturgos da Grécia clássica: Ésquilo (525-456 aC), Sófocles (496-406 aC e Eurípides (c. 480-406 aC).
- William Shakespeare (1564-1616).
- Os três grandes nomes da Idade de Ouro espanhola : Lope de Vega (1562-1635), Tirso de Molina (1579-1648) e Calderón de la Barca (1600-1681).
- Molière (1622-1673).
- Jean Racine (1639-1699).
- Friedrich Schiller (1759-1805).
- Anton Chekhov (1860-1904).
- Henrik Ibsen (1828-1906).
- Federico García Lorca (1898-1936)
- Antonin Artaud (1896-1948).
- Bertoldt Brecht (1898-1956).
- Samuel Beckett (1906-1989).
- Eugene Ionesco (1909-1994).
- Tennessee Williams (1911-1983).
