Explicamos o que é arte conceitual, como ela se originou e suas características. Além disso, seus principais artistas e obras.
O que é arte conceitual?
Na história da arte e em outras disciplinas relacionadas, a arte conceitual é conhecida como uma tendência artística contemporânea em que o conceito ou ideia por trás da peça artística é muito mais importante do que sua forma , ou mesmo do que o objeto físico ou material que contém.
Ou seja, é uma forma de arte fundamentalmente mental e do campo das ideias, indiferente à técnica e aos aspectos materiais da representação artística. Assim, a arte conceitual engloba um imenso conjunto de expressões e métodos expressivos, que vão desde as artes visuais, a música , as artes do acontecimento e do espetáculo, até a poesia e a manufatura de objetos.
No entanto, em todos os casos, o fator importante é precisamente o conceito por trás da obra de arte, a ideia que lhe dá sentido e não tanto as formas como o próprio artista fez a obra. É isso que distingue radicalmente a arte conceitual das considerações tradicionais da arte, em que o método do artista foi justamente o que produziu a obra.
Por outro lado, quando falamos em arte conceitual, estamos nos referindo, tipicamente, a um movimento artístico nos Estados Unidos e na Inglaterra que teve grande importância nas décadas de 1960 e 1970 .
Como movimento, foi uma reação ao formalismo que prevaleceu nas artes após a Segunda Guerra Mundial . Também recebeu uma influência importante dos “ Ready-mades” do francês Marcel Duchamp do início do século XX.
Embora o movimento artístico como tal tenha se encerrado na década de 1980, a arte conceitual é considerada uma categoria atual e importante na arte contemporânea , a tal ponto que muitos autores se propõem a falar de uma arte pós-conceitual para todas as manifestações artísticas a partir daquele momento, como um caminho de enfatizar a profunda mudança no paradigma artístico que a arte conceitual trouxe consigo.
Veja também: Arte abstrata
Características da arte conceitual
Em termos gerais, as características da arte conceitual podem ser resumidas da seguinte forma:
- É uma forma de arte focada na ideia, no sentido e no significado , e não tanto na técnica, nos materiais e na obra de arte em si. Por isso, a obra pode ser feita de qualquer material, ou consistir em uma situação, um efeito ou uma combinação de objetos, porque o que é relevante nela é a ideia a ser transmitida, não os objetos por meio dos quais ela é transmitida.
- Obras de arte conceitual podem consistir em esboços, peças incompletas, objetos do cotidiano fora do contexto, representações situacionais, body works, séries de vídeo, fotografia ou até mesmo softwares. Praticamente vale tudo, desde que a obra expresse uma ideia reconhecível , que geralmente tem a ver com comentários sociais, políticos, ecológicos, etc.
- Na arte conceitual, os objetos do cotidiano podem fazer parte da obra de arte , desde que sejam despojados de seu uso comum e obrigados a se ressignificar, ou seja, a dizer outras coisas que normalmente não dizem. Por exemplo, o gesto irreverente de Marcel Duchamp ao colocar um mictório em uma exposição de museu é em si uma obra de arte, e não o mictório, que é igual a qualquer outro e não tem valor estético em si mesmo.
- As obras de arte conceitual requerem maior colaboração do espectador para produzir seu ato artístico, ou seja, requerem um espectador mais analítico e envolvido, mais disposto a interpretar e vivenciar a obra. Isso é especialmente importante para reconhecer a ironia, paródia e zombaria presentes em grande parte da arte conceitual.
- O propósito da arte conceitual pode ser explicado como despojar a experiência estética da elaboração artística, ou seja: alcançar o poder da arte sem a necessidade de “fazer” uma obra , ou pelo menos não no sentido tradicional.
Artistas e obras representativas da arte conceitual
Existem muitos e muito diferentes artistas e obras que podem ser citados como exemplos de arte conceitual. No entanto, a seguir estão alguns exemplos particularmente representativos:
- Desenho de Kooning excluído de Robert Rauschenberg (1925-2008). Trata-se de uma obra de 1953 do pintor norte-americano, importante no movimento pop-art de meados do século XX, que apresenta uma tela vazia, sobre a qual >
- Artista Merda de Piero Manzoni (1933-1963). Em 1961, o artista italiano expôs um conjunto de latas em que supostamente continham amostras de suas fezes e propôs que fossem vendidas em gramas de ouro. Nessa mesma exposição vendeu também balões com o seu hálito, “Bafo do Artista”. Obviamente, o trabalho estava no gesto, e não no hálito ou nas fezes em si, se fosse verdade que estavam à venda.
- A Civilização Ocidental e Cristã de León Ferrari (1920-2013). É uma escultura de 1965 deste artista plástico argentino, cujo trabalho se centra na denúncia política e cultural. Ele apresenta a figura de Jesus Cristo crucificado em um avião militar dos Estados Unidos. Com esse trabalho, ele ganhou o Leão de Ouro na 52ª Bienal de Arte de Veneza, e é um trabalho altamente polêmico e polêmico que frequentemente gerou protestos entre setores conservadores e religiosos.
- 4’33 ” por John Cage (1912-1992). Esta é talvez uma das peças mais conhecidas deste compositor, pintor e filósofo americano, um dos nomes de referência obrigatória quando se trata de falar da vanguarda artística contemporânea, sobretudo musical. É uma peça de quatro minutos e trinta e três segundos, que pode ser tocada por qualquer instrumento musical, já que a partitura possui apenas uma indicação: “tacet”, termo utilizado na notação musical para indicar o silêncio de um instrumento. Assim, toda a peça consiste em quatro minutos e meio em que o instrumento musical não é ouvido.
- Xadrez branco por Yoko Ono (1933-). O artista conceitual japonês, integrante do coletivo de artes visuais Fluxus, muito ativo entre 1960 e 1970, também é famoso por ter sido parceiro do ex-Beatle John Lennon. Seu trabalho artístico, no entanto, é muito famoso por sua mensagem pacifista e contra a violência, como neste caso: um jogo de xadrez de peças de puro branco, sobre um tabuleiro de quadrados de puro branco. O conceito por trás do trabalho é, claramente, que na realidade não existem inimigos ou lados rivais na humanidade.
- Sementes de girassol por Ai Wei Wei (1957-). O filho de intelectuais chineses que se opõem ao regime de Mao Zedong, Ai Wei Wei cresceu na zona rural da China comunista e emigrou para os Estados Unidos, onde se tornou uma das vozes mais críticas do mundo artístico sobre direitos violações. Humano em o governo de seu país. Isso parece se expressar em obras como esta, de 2010, em que cobriu uma área de 1.000 metros quadrados do Turbine Hall do museu Tate Modern no Reino Unido, com cem milhões de sementes de girassol em porcelana, da mão por 1600 trabalhadores. Chineses da região de Jingdezhen por dois anos.
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