Explicamos o que é cubismo e quais são suas principais características. Além disso, o que é cubismo analítico, sintético e muito mais.
O que é cubismo?
O cubismo é uma tendência pictórica (ou seja, referente à pintura) nascida na França entre 1904 e 1914 e cujo expoente mais conhecido é o pintor e escultor espanhol Pablo Picasso (1881-1973).
O cubismo é considerado uma tendência fundamental no desenvolvimento das artes contemporâneas , pois abriu caminho à vanguarda europeia do século XX, através de uma ruptura flagrante com os modelos de perspectiva tradicionais até então e vigentes desde o Renascimento .
O termo cubismo não foi proposto pelos próprios pintores, mas pela crítica especializada da época, na voz de Louis Vauxcelles, que afirmava que as obras eram compostas por minúsculos cubos . A esse respeito, porém, Picasso afirmou mais tarde que “Quando fizemos cubismo, não tínhamos intenção de fazê-lo, mas apenas de expressar o que tínhamos dentro”.
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Perspectiva múltipla
O maior ato de rebelião do cubismo é realizado contra a noção costumeira de perspectiva, propondo ao invés uma perspectiva múltipla , que representa todos os objetos no mesmo e único plano .
Assim, apostando nas formas geométricas para representar a natureza, o cubismo abandona a aparência real das coisas de um ponto de vista único , preferindo abordá-las pelo que se sabe sobre elas. Isso permite representar objetos e pessoas de frente e de perfil simultaneamente, renunciar à sensação de profundidade e à sedução dos sentidos e propor a compreensão e o intelecto em seu lugar.
Nesse sentido, são herdeiros da “reação construtiva” de Cezánne , que afirmou que toda a natureza pode ser compreendida geometricamente.
Gerenciamento de cores no cubismo
A intensidade das cores do Impressionismo e principalmente do Fovismo, não interessou aos pintores cubistas, que optaram por cinzas, verdes e marrons de baixa luminosidade . Durante a primeira fase do cubismo, de fato, uma paleta monocromática predominou, à qual mais cores foram adicionando gradualmente.
Referentes pictóricos
O cubismo não fez uma variação substancial de suas referências , que continuaram sendo naturezas mortas, paisagens e retratos tradicionais. Seu interesse apontava mais para a forma de representá-los, do que para a escolha do que era representado em si.
A ideia era que a arte fosse menos imitativa do mundo real, abraçando sua condição de arte e independência estética . Esta tendência atinge o seu apogeu nas colagens , onde a tela é intercalada com papel colado e pregado e madeira .
Cubismo primitivo
O cubismo começa formalmente com As Moças de Avignon ( Demoiselles D’Avignon ) de Pablo Picasso, embora o próprio Cézanne e Georges Seurat sejam acusados de precursores. Outros estudiosos acusam a importância da fotografia na libertação da arte pictórica da necessidade de ser fiel à realidade, já que a câmera poderia fazê-lo com mais fidelidade e imediatamente.
Também foi dito que o cubismo ecoou a necessidade de reformular os pontos de vista que já existiam no meio , com o surgimento da psicanálise, a Teoria da Relatividade e o interesse pela quarta dimensão.
O nascimento do cubismo se deu em Paris , cidade de grande relevância cultural na época, pelas mãos dos mestres do gênero que se tornariam Pablo Picasso, Juan Gris, Georges Braque e Fernand Léger.
Cubismo Analítico
A primeira fase do cubismo é conhecida por esse nome , que vai de 1909 a 1912 , e em que predomina o monocromo em cinza e ocre, como um gesto de desprezo pela cor, já que se interessava apenas pelo trabalho de geometrização da realidade.
Também é apelidado de cubismo “hermético” , pois na ânsia de decompor pontos de vista, algumas das obras apresentadas nesse período eram tão desafiadoras que quase pareciam abstratas.
Nessa fase, o cubismo começou a ser exibido ao público, não sem escândalo e rejeição crítica, em 1911 . Na sala 41 do Salon des Indépendants, foram exibidas obras de Jean Metzinger, Fernand Léger, Robert Delaunay, Albert Gleizes e Henri Le Fauconnier.
No ano seguinte surgiram os primeiros estudos críticos e teóricos do cubismo, dos próprios Gleiz e Metzinger: “Sobre o cubismo”, e do poeta e entusiasta Guillaume Apollinaire: “Os pintores cubistas. Meditações estéticas ”.
Os futuristas, por outro lado, censuravam o cubismo pela falta de movimento de suas pinturas, o que interpretavam como uma rejeição ao dinamismo típico da época.
Cubismo Sintético
Esta fase posterior do cubismo começou em 1912 e durou cerca de mais dois anos . Seu nascimento está ligado à incorporação por Georges Braque de palavras e números em suas obras, abrindo caminho para a tendência que Picasso e ele mesmo iriam explorar em suas primeiras colagens, aderindo madeira ou jornal às telas.
A primeira pintura de Picasso a usar essa técnica foi Natureza-Morta com Cadeira de Palha (1912), trabalhando a pintura com polpa de papel e oleado.
Nesse período, a cor das pinturas cubistas é visivelmente enriquecida , e o estilo torna-se mais figurativo, embora os objetos continuem sendo reduzidos às suas características essenciais e expressos em uma linguagem geométrica.
A Primeira Guerra Mundial enfraqueceu esta fase do cubismo em seu momento mais produtivo, quando vários pintores franceses foram convocados em 1914.
Fim do cubismo
A morte do cubismo pode ser localizada por volta de 1919, no início do pós-guerra . A maioria dos pintores cubistas percorreu diferentes caminhos estéticos, como o dadaísmo ou o abstracionismo direto.
Apenas Juan Gris continuou com suas experimentações cubistas , através de um estilo muito refinado que reduzia os objetos à sua essência geométrica. Picasso, por sua vez, acabaria se juntando aos surrealistas .
Cubismo na literatura
Gustav Apollinaire, um conhecido escritor francês, era tão entusiasta do cubismo que decidiu adaptá-lo à literatura . Foi aí que concebeu os seus famosos “caligramas” e “ideogramas”, nos quais procurou representar formas alegóricas à mensagem literária, a partir do próprio texto escrito.
Determinado a ultrapassar as fronteiras entre os géneros artísticos, Apollinaire experimentou estas e outras formas de poesia visual , conseguindo uma obra que mais tarde serviria de grande inspiração para os surrealistas, liderados por Breton.
Cubismo em escultura
O próprio Picasso produziu inúmeras estátuas , seguindo as diretrizes cubistas que o inspiraram. Mas não foi o único: Alexander Achipenko, Jacques Lipchitz, Henri Laurens, Pablo Gargallo e Julio González foram férteis escultores cubistas, este último também pioneiro no uso do ferro por soldagem autógena.
Os princípios da escultura cubista apontam para a utilização de resíduos , por meio de técnicas semelhantes à colagem, ao invés de trabalhar o mesmo bloco de pedra ou mármore. Foi assim que se desenvolveu a estética da “ausência de massa”, já que eram figuras tridimensionais com buracos e vazios na superfície.
Incursões ao cubismo
Pintores de muitas outras tendências eventualmente se envolveram com o cubismo, antes de continuar em seus caminhos artísticos únicos. Desta forma, o cubismo foi um movimento muito influente nas escolas de arte posteriores .
Assim, o pintor holandês Piet Mondrian cultivou o cubismo analítico durante seus anos em Paris, antes de retornar à Holanda e fundar o grupo De Stijl em 1917. Outros casos interessantes são os de Marchel Duchamp e Jacques Villon, este último com um cubismo moderado que utilizou cores brilhantes.
Outros exemplos bem conhecidos foram os artistas Emilio Petorutti, María Blanchard, Carlos Sotomayor e Enrique Sosbisch.
