Explicamos o que é o dadaísmo, quem o fundou e exemplos desta arte. Além disso, quais são suas características e desaparecimento.
O que foi o dadaísmo?
O dadaísmo foi denominado movimento artístico e cultural surgido na Suíça em 1916 , que reunia expoentes dos diferentes gêneros artísticos (como pintura , literatura , música ou escultura ) em franca oposição ao positivismo vigente na época e seu conceito de razão.
Para isso, o dadaísmo abraçou o ilógico e o absurdo como vias de exploração artística , desdenhando as convenções da época e passando a colocar essa busca como muito mais do que uma tendência artística: como um modo de vida.
Muitas das grandes expressões dadá serão posteriormente retomadas e resgatadas pelo surrealismo , movimento que empreenderá a exploração do onírico como via de escape aos horrores engendrados pela razão humana e pela arte “burguesa”.
Veja também: Vanguardismo .
Nome do dadaísmo
O nome do movimento veio da palavra “dada”, onomatopeia do balbucio infantil . Isso foi extremamente apropriado para seus criadores, já que era uma palavra absurda e escolhida ao acaso, sem um significado concreto, que obedecia a seus interesses de romper com os sentidos racionais e abraçar o ilógico, o lúdico, para retornar à infância .
Fundadores do dadaísmo
O escritor alemão Hugo Ball (1886-1927) , autor dos primeiros textos dadaístas, assim como o romeno Tristán Tzara (1896-1963), que se tornaria o mais emblemático autor dadaísta, são considerados os fundadores do movimento . O movimento teria surgido no Cabaret Voltaire, na cidade de Zurique, na Suíça.
Postulados do dadaísmo
Os fundamentos do Dadaísmo são, essencialmente, os seguintes:
- Proteste contra as convenções artísticas da época por meio do humor, da irreverência e do ilogismo.
- Composição de poemas de difícil leitura , com palavras ilógicas, que muitas vezes privilegiavam o som puro e não o significado ou a construção de imagens.
- Valorização do ato criativo (em estado “puro”) acima da obra criada.
- Atitude irreverente que tendia à dúvida, rebelião, destruição ou niilismo , o caótico, o individual e o espontâneo.
- Oposição à vanguarda e a qualquer sistematização da arte , bem como a qualquer ideia de eterno e universal. Isso o fez se considerar um “anti-arte”.
Exemplos de dadaísmo
O dadaísmo cultivava principalmente a poesia , a escultura, a música e a pintura. Na primeira, promove experiências poéticas irreverentes, por exemplo, de Tzara (1924):
Pegue um jornal
Pegue uma tesoura
Escolha do jornal um artigo do tamanho que você deseja dar ao seu poema
Recorte o artigo
Recorte cuidadosamente cada uma das palavras que compõem o artigo e coloque-as em uma bolsa
Agite suavemente
Agora tire cada recorte um após o outro
Cópia com cuidado
na ordem em que saíram da bolsa
O poema vai se parecer com você
E você é um escritor infinitamente original com uma sensibilidade encantadora, embora incompreendido pelo povo comum.
Entre os gêneros da escultura, destaca-se a famosa obra do mictório de Marcel Duchamp , “A Fonte”, com a qual inaugurou a estética do ready-made (algo como “pré-fabricado”).
O movimento Dada também se prolifera em faixas e cartazes com intervenções satíricas ou provocativas , utilizando fotomontagens e frases isoladas. Eles também costumavam fazer recitais e apresentações espontâneas em que o público era desafiado ou insultado.
Representantes do Dadaísmo
Os principais representantes do dadaísmo são, além dos citados Ball e Tzara, os artistas Marcel Jank, Jean Arp, Hans Richter, Richard Huelsenbeck , André Bretón, Guillaume Apollinaire, Louis Arangón, Pablo Picasso, Vasili Kandinski, Giuseppe Ungaretti e o famoso Marcel Duchamp.
Importância do Dadaísmo
O dadaísmo foi breve, mas significativo em seu desejo de irrupção e rebelião contra a lógica e a ordem estabelecida , abrindo caminho para movimentos posteriores de irreverência e subversão da razão, como o surrealismo ou a pop art.
Ao fazê-lo, além disso, o dadaísmo contribui para a arte um questionamento constante sobre o que é e o que não é arte , um debate que será intensificado pelas vanguardas posteriores e que continuará a fazer parte da arte contemporânea até os dias de hoje.
Muitas tendências contemporâneas próximas à colagem e à mistura de gêneros são herdeiras diretas do dadaísmo.
Diferenças com o surrealismo
O dadaísmo e o surrealismo diferem, essencialmente, no sentido de que este último abraçou o onírico como forma de explorar as verdades artísticas do homem , enquanto o dadaísmo propunha um retorno à infância, ao balbucio e, assim, à superação de qualquer ideia de verdade, progresso ou indagação. .
O movimento dadaísta era anti-artístico; o surrealismo, em vez disso, procurou levar a arte para áreas menos conhecidas da consciência , como os sonhos ou o inconsciente postulado recentemente pela psicanálise freudiana .
Mais em: Surrealismo .
Países anfitriões do Dadaísmo
O dadaísmo foi um movimento vital na Alemanha (especialmente Berlim), Suíça e França , mais tarde migrando para os Estados Unidos (especialmente Nova York).
Existem, no entanto, expoentes importantes do dadaísmo nos países latino-americanos , sendo o primeiro Luis Cardoza e Aragón (da Guatemala ).
Vida dadaísta
Uma vez que o dadaísmo atacou a arte estipulada e a própria ideia de arte , ele se manifestou mais como um modo de vida do que como uma tendência estética: o dadaísta tinha que ser espiritualmente rebelde, provocador e perturbador, tanto social, político e politicamente. Até mesmo o moral.
Desaparecimento do Dadaísmo
O ano de 1920 é comumente considerado como o ano que marca o declínio do dadaísmo e 1922 como o ano de sua extinção definitiva na Europa . Nos Estados Unidos (Nova York) renasceu um pouco depois.
