Explicamos o que é o neoplasticismo na arte, suas características, obras e representações. Além disso, o neoplasticismo na arquitetura.
O que é neoplasticismo?
O neoplasticismo ou construtivismo holandês (ou também, em sua língua original, De Stijl ) é um movimento artístico surgido no início do século 20 na Holanda , ligado a outras vanguardas artísticas como o cubismo e o futurismo , além da arte abstrata .
O seu propósito era representar a realidade de uma forma inteiramente abstracta , simplificando-a nas suas cores primárias e nas suas formas mais elementares, para se livrar de tudo o que pudesse ser considerado “superficial” ou “excessivo”.
Essa tendência começou em 1917 com o pintor, poeta e arquiteto holandês Theo van Doesburg (1883-1931), considerado o fundador e guia espiritual do movimento, cujo principal órgão de expressão era a revista De Stijl (“o estilo” em holandês) publicado entre 1917 e 1932, e no qual preconizava a integração das artes e a construção de uma “arte total”.
O neoplasticismo teve um forte impacto nas artes da época e surgiu em paralelo com o movimento construtivista, com o qual partilha alguns pontos da sua filosofia artística, razão pela qual também é conhecido como “construtivismo holandês”.
Veja também: Arte Contemporânea (ou Moderna)
Características do Neoplasticismo
Em termos gerais, o neoplasticismo foi caracterizado pelo seguinte:
- Abrangeu principalmente a pintura , mas também teve incursões na escultura e, especialmente, na arquitetura . Seu principal órgão de divulgação foi a revista De Stijl , voltada para as artes visuais modernas, onde o grupo publicou seu primeiro manifesto em 1918.
- Ele propôs uma concepção mais analítica da pintura , pouco ou nada interessado em representar o mundo como ele é, ou seja, no figurativismo tradicional. Ele também não estava interessado em expressar o mundo emocional do artista.
- Seu objetivo fundamental era evocar, por meio de uma arte refinada de elementos supérfluos e perturbadores, um sentimento de ordem e equilíbrio espiritual no observador . Para fazer isso, ele teve que representar a realidade por meio de suas formas e cores mais básicas e essenciais.
- Seu estilo é considerado uma herança do cubismo e do futurismo , e esteve intimamente ligado ao construtivismo alemão, uma vez que ambos os movimentos buscavam uma renovação estética e espiritual, que superasse o clima de tristeza deixado pela Primeira Guerra Mundial .
- Sua linguagem plástica aspirava a ser universal : objetiva, elementar, refinada em suas formas geométricas e totalmente racionalista.
- Usaram poucas cores, geralmente planas , saturadas ou puras, além de tons neutros, sempre em fundos claros.
- Suas pinturas eram ordenadas, otimistas, alegres . Embora possuíssem um forte senso de equilíbrio, a simetria não era algo que os interessasse.
Principais artistas do neoplasticismo
Entre os principais artistas que compuseram a corrente neoplástica, encontram-se os nomes de:
- Theo van Doesburg (1883-1931), pintor, poeta, teórico e arquiteto holandês que serviu como fundador e guia espiritual do grupo, até sua saída em 1924, após seu rompimento com Mondrian. Em seguida, ele se dedicou a uma arte “elementar”, que, segundo ele, foi o ponto culminante na evolução da arte pictórica. Posteriormente, na década de 1930, juntou-se a outras correntes construtivistas, como a Arte Concreta.
- Piet Mondrian (1872-1944), pintor de vanguarda holandês cuja obra evoluiu do naturalismo e simbolismo à abstração, tornando-se, junto com outros artistas como Vasili Kandinski e Kazimir Malevich, um dos grandes expoentes desta tendência. Foi fundador junto com van Doesburg de De Stijl em 1917, mas depois eles se separaram criativamente e pessoalmente, até se juntarem ao grupo Abstraction-Creation em 1931, oposto ao surrealismo .
- Bart van der Leck (1876-1958), pintor, designer e ceramista holandês, cofundador da De Stijl com van Doesburg e Mondrian. No entanto, suas divergências com Mondrian levaram-no a um estilo próprio, semi-abstrato, inspirado em imagens reais, a partir do qual ele mais tarde desenvolveu um alfabeto feito inteiramente de linhas retas, que em 1941 ele transformou em uma fonte para os vanguardistas. Garde magazine Flax .
- Vilmos Huzsár (1884-1960), pintor e designer húngaro, membro fundador da De Stijl , após ter emigrado para a Holanda em 1905. Foi o designer da capa do primeiro número da revista, mas deixou o grupo em 1923 e se dedicou para colaborar com Gerrit Rietveld na Exposição de Arte de Berlim. A partir de então, passou a se dedicar ao design gráfico e à pintura. Muitas de suas grandes obras foram perdidos no tempo, e apenas reproduções publicadas em De Stijl sobreviver deles .
- Gerrit Rietveld (1888-1964), arquiteto e carpinteiro holandês, designer de vanguarda de móveis e peças arquitetônicas, foi membro da De Stijl de 1924 a 1928. Foi um dos arquitetos mais importantes da Holanda.
- Jacobus Johannes Pieter Oud (1890-1963), arquiteto e modelista holandês, o maior expoente da arquitetura moderna em seu país, fortemente influenciado pela filosofia neoplástica. Fez parte do grupo De Stijl desde 1915 e perseguiu a integração da arquitetura e da pintura nas mãos de Mondrian e Rietveld. No entanto, em 1917 ele se afastou do grupo (ele não aparece entre os signatários do manifesto) e abraçou a tendência da Neue sachlichkeit alemã (“nova objetividade”).
Obras representativas do neoplasticismo
Algumas das obras mais representativas do neoplasticismo são as seguintes:
- Composição VIII (também conhecida como A Vaca , “A Vaca”), pintura de Theo van Doesburg, 1918.
- Cadeira Azul Vermelha , escultura de Gerrit Rietveld de 1917, uma das primeiras peças tridimensionais da estética neoplástica.
- Composição , pintura de Bart van der Leck, 1918.
- Tableau , pintura de Piet Mondrian de 1921.
- Composição A , pintura de Piet Mondrian de 1923.
- A Casa Schröder , construída em 1924 por Gerrit Rietveld e Truus Schröder-Schrader.
- Composição aritmética de Theo van Doesburg de 1929.
- New York City I , pintura de Piet Mondrian de 1942.
Neoplasticismo na arquitetura
O neoplasticismo também fez uma importante incursão na arquitetura, e sua filosofia teve uma influência importante em grandes arquitetos como Walter Gropius, fundador da Bauhaus, Ludwig van der Rohe ou o próprio Le Corbusier.
A sua abordagem arquitectónica pretendia colocar a própria construção como tema de cada projecto, sem impor formas a priori . Apelou aos elementos mais básicos da arquitetura: luz, volume, funções, espaço e cor , projetado da forma mais econômica e funcional, com foco em requisitos práticos.
Siga com: Fauvismo
