Futurismo

Explicamos o que é futurismo e suas características na literatura, pintura e outras artes. Além disso, seus principais representantes.

O futurismo cria ritmos por meio de formas, cores e repetições.

O que é futurismo?

O futurismo foi um movimento artístico fundado no início do século XX na Itália , que se inscreveu nas correntes da vanguarda artística e cuja característica distintiva foi exaltar as novas características da sociedade moderna : velocidade, energia, dinamismo e máquinas .

O fundador do futurismo foi Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), poeta, pintor, dramaturgo e editor italiano. É também considerado um dos ideólogos do fascismo italiano, que se concretizou na figura do ditador Benito Mussolini (1883-1945) no final da década de 1920. Aliás, na estética futurista o nacionalismo, a misoginia e o militarismo, central à ideologia fascista.

O ato fundador do Futurismo foi a publicação do Manifesto Futurista em 1909 no jornal Le Figaro da França , um gesto que marcou tendência entre os movimentos artísticos de vanguarda.

Nesse texto, Marinetti exaltou a violência (“não há beleza senão na luta”), a guerra (“a única higiene do mundo”) e a irreverência estética (“um carro que ruge que parece correr a estilhaços como valores de o movimento é mais bonito do que a Vitória de Samotrácia ”).

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Características do Futurismo

O movimento futurista foi caracterizado pelo seguinte:

  • Foi um movimento principalmente pictórico e poético , embora também tenha se aventurado na escultura , na fotografia e no teatro .
  • Em geral, seus trabalhos artísticos buscavam reproduzir e exaltar a velocidade dos tempos modernos , incorporando muito movimento, muita energia e força, senão sucessões de imagens no estilo de um caleidoscópio ou de um filme.
  • Seus seguidores perseguiram fervorosamente a originalidade e tentaram capturar os aspectos característicos do mundo contemporâneo: cidades, automóveis, máquinas, esportes, guerra, agitação, etc.
  • Rompeu com a tradição italiana e com os signos convencionais da história da arte , tentando se tornar um “tapa irreverente” para as instituições. Em seu manifesto, Marinetti conclama a “destruir museus, bibliotecas, várias academias”, mas também a “combater o moralismo, o feminismo e todas as outras covardias oportunistas e utilitárias”.
  • Foi o primeiro movimento artístico a se organizar como tal . Na verdade, seu manifesto abriu um precedente que mais tarde foi seguido por outros movimentos da vanguarda europeia, como o surrealismo .
  • Foi um movimento eminentemente italiano , mas também teve seguidores em outros países, como Rússia, Bélgica, Portugal, Espanha e até do outro lado do Atlântico na Argentina e no Uruguai.

Literatura futurista

A literatura futurista cultivou gêneros incomuns.

A literatura futurista compartilhava muitas das características fundamentais do movimento, como sua retórica apaixonada, agressiva e polêmica, e suas diretrizes foram expressas no manifesto literário do Futurismo, sob o título “Destruição da sintaxe-imaginação sem fio-palavras na liberdade”, publicado em 1913.

Algumas das características da literatura futurista foram:

  • A poesia predominou , embora a dramaturgia também fosse importante. Este último era conhecido como “teatro sintético” e se caracterizava por seus enredos de não mais que 10 minutos de duração.
  • O uso de uma linguagem rápida , que transmitisse a velocidade do mundo contemporâneo: despojada de adjetivos e advérbios, e com verbos no infinitivo, além de um importante uso de onomatopeias em poemas , principalmente na representação de máquinas e guerra. Um claro exemplo disso é o poema de Marinetti “Zang, Tumb, Tumb” que contém versos como “zang-tumb-tumb-zang-zang-tuuumb tatatatatatatata picpacpampacpacpicpampampac uuuuuuuuuuuuuuuu”.
  • Os escritores futuristas usaram muitos meios além dos livros para divulgar seus textos: brochuras, pôsteres de poemas e revistas que mesclavam textos poéticos, ilustrações e pronunciamentos teóricos.
  • Eles cultivaram gêneros poéticos fora do comum , como caligrama, poesia de palavra livre e poesia concreta.

Pintura futurista

Embora o futurismo tenha sido principalmente literário, teve importantes manifestações na pintura . A pintura futurista também dominou os exercícios de movimento e violência, assim como os temas da cultura urbana, como máquinas, esportes, guerras e veículos em movimento. Em geral, sua pintura foi caracterizada por:

  • Sua grande tarefa era representar movimento e dinamismo , rejeitando objetos estáticos. O movimento era representado por composições com cores vibrantes e figuras simultâneas, ou seja, o mesmo corpo em múltiplas posições, para intensificar a sensação de ação e deslocamento pela repetição da imagem ou também para captar linhas de força.
  • Suas pinturas poderiam se assemelhar às repetições de um caleidoscópio ou de uma fita de filme, criando ritmos por meio de formas, cores e repetições. Assim, uma figura humana pode ter vários braços ou pernas, para demonstrar seu movimento.
  • O futurismo sempre preferiu cores vibrantes e resplandecentes, embora também usasse transparências com frequência. Freqüentemente, isso servia para representar estados de espírito.
  • A abstração também esteve presente entre as pinturas futuristas, principalmente as de Luigi Russolo.

Principais autores e artistas futuristas

Vladimir Mayakovski iniciou o Futurismo Russo e apoiou a Revolução Russa.

A lista dos principais autores e pintores do Futurismo inclui, além do nome de Filippo Marinetti, os de:

  • Umberto Boccioni (1882-1916), pintor e escultor italiano, muito influenciado pelo cubismo , foi um dos pioneiros do futurismo após sua chegada a Milão no início do século XX. No final de sua vida, no entanto, ele se afastou do futurismo e seguiu a influência de Cezánne. Suas obras mais conhecidas são A cidade nasce (1910), A rua antes de casa (1911), Dinamismo de um ciclista (1913) e Sob a pérgula em Nápoles (1914).
  • Carlo Carrà (1881-1966), pintor italiano que começou a pintar murais, incluindo os pavilhões da Exposição Universal de Paris. Ingressou no Futurismo no seu retorno à Itália, após uma temporada em Londres, onde teve contato com o anarquismo . No final da vida acabou por se aventurar na pintura metafísica. Entre suas obras mais conhecidas estão Funeral for the anarquista Gali (1911) e Tomorrow at the Sea (1928).
  • Luigi Russolo (1885-1947), pintor e compositor italiano, autor do manifesto The Art of Noises (1913), no qual propôs ao compositor futurista Francesco Balilla Pratella uma nova paleta sonora que se aproximasse dos sons do mundo contemporâneo. Na verdade, ele é considerado o precursor da música noise , por suas tentativas de usar o ruído para fins estéticos entre 1913 e 1914.
  • Giacomo Balla (1871-1958), pintor e escultor italiano, de origem impressionista , cuja obra utilizou o pontilhismo em abundância como forma de dissolver o visível e captar os sentidos de movimento e dinamismo. No entanto, seu trabalho era alheio à violência, ao contrário do resto dos futuristas. Em 1918 publicou o “Color Manifesto”, onde estudou o uso da cor na vanguarda, e a partir de 1930 acabou afastando-se do Futurismo. Alguns de seus trabalhos mais conhecidos são Dinamismo de um cachorro , Garota correndo na varanda e A mão do violinista , todos de 1912.
  • Anton Giulio Bragaglia (1890-1960), artista italiano de interesses variados e versáteis, considerado um dos pioneiros da fotografia e do cinema futuristas em seu país. Em 1911 ele abordou o futurismo com seu Tratado sobre a fotodinâmica , mas foi rejeitado pelos líderes do movimento que não o levaram em consideração em 1916 para o Manifesto do Cinema Futurista . O paradoxo é que ele foi o único artista capaz de criar um filme futurista, tornando-se assim o único representante do cinema futurista na história.
  • Giovanni Papini (1881-1956), escritor e acadêmico italiano, próximo ao futurismo, apesar de sua conversão ao catolicismo fervoroso a partir de 1920. Ficou famoso por dedicar sua História da Literatura Italiana “a Benito Mussolini, amigo da poesia e dos poetas” em 1937. Suas obras mais famosas foram The Futurist Experience (1920), Gog (1931), Jacob’s Ladder (1932) e The Devil (1953).
  • Vladimir Mayakovski (1893-1930), poeta e dramaturgo russo, uma das grandes figuras da poesia do início do século XX. Ele foi o iniciador do futurismo russo, quando publicou seu manifesto, A bofetada ao gosto do público , junto com outros poetas em 1912. Defensor da Revolução Russa , ele também escreveu roteiros de filmes e peças de teatro . Algumas de suas obras mais famosas são eu mesmo (1913), A nuvem nas calças (1915) e La chinche (1929).

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