Explicamos o que é a pintura barroca e como era seu contexto histórico. Além disso, quais são suas características gerais e classificação.
O que é pintura barroca?
Por pintura barroca ou pintura barroca entendemos as obras artísticas pictóricas produzidas no período da história ocidental conhecido como Barroco (séculos XVII e início do XVIII).
Este movimento caracterizou-se pela ascensão em certos países dos valores culturais do catolicismo e sua entrada no Renascimento , muitas vezes incorporados em várias formas de arte : literatura , música , dança e também pintura .
O barroco como estilo artístico está inicialmente ligado à Contra-Reforma Católica e à ideologia monárquica absolutista, mas também é possível identificá-lo na obra de artistas pertencentes a nações protestantes e não absolutistas.
Isso confirma sua popularidade e importância em seu contexto histórico. Foi concebido no continente europeu, mas foi transmitido para suas colônias, principalmente na América Latina .
A pintura barroca refletia a importância da religião nos países católicos, assim como o gosto burguês nos protestantes, e se caracterizava pelo realismo , riqueza e intensidade das cores, além de forte contraste entre luz e sombra.
Veja também: Expressionismo .
Contexto histórico da pintura barroca
O barroco surgiu na Europa em um momento de grandes tensões entre as duas grandes seitas cristãs : o catolicismo e o protestantismo, como resultado da Reforma Luterana e de sua resposta mediterrânea, a Contra-Reforma.
Naquela época, os países europeus se dividiam entre absolutistas e parlamentares : o primeiro dotado de um rei de vontade indiscutível e o segundo de um parlamento que o contrabalançava.
Nos parlamentares, a burguesia local acumulou novos poderes e começou a lançar as bases do capitalismo vindouro.
Características gerais da pintura barroca
A pintura barroca testemunhou o nascimento de novos gêneros pictóricos , como naturezas-mortas, vanitas e pinturas costumbristas, que enriqueceram a iconografia religiosa herdada da Idade Média .
Era caracterizada pela busca do realismo pelo efetivismo (trompe l’oeils são comuns) e uma certa teatralidade.
A luz e a cor tornaram-se protagonistas, responsáveis por produzir a profundidade e a perspectiva, ao invés da linha e do traço.
As formas eram particularmente abundantes (como acontecia em todas as artes do Barroco) e as pinturas eram repletas de volume e detalhe , no que para muitos constituía o domínio total das técnicas de pintura, tanto a óleo como a fresco.
Pintura barroca italiana
A pintura barroca italiana aspirava a uma ruptura com o estilo maneirista vigente ao longo do século XVI, desaprovado no período barroco.
Dois grupos de pintores realizaram esta tarefa: de um lado Michelangelo Merisi da Caravaggio e o naturalismo , e de outro os irmãos Ludovico, Agostino e Annibale Carracci.
O primeiro grupo seguiu os passos de Caravaggio, tratando questões cotidianas de uma perspectiva um tanto sombria , usando efeitos de luz e claro-escuro. A ideia de beleza se perdeu no desejo de representar os corpos como eles são, com abundância de detalhes e sem artifícios ou estetização.
A segunda tendência foi enquadrada no classicismo , tomou como influência pintores como Michelangelo e Rafael e reivindicou o imaginário mitológico greco-romano. Em suas pinturas a luz é suave, a cor também foi pintada por afrescos no teto ou nas paredes.
Pintura barroca espanhola
A pintura barroca na Espanha atingiu uma época de grande gênio e relevância , no marco do período conhecido como Idade de Ouro .
Dada a enorme explosão de talentos em várias artes, e apesar da profunda crise económica que o país vivia, Madrid, Sevilha e Valência foram os principais enclaves da pintura barroca espanhola, com um franco tema católico (muitas das suas obras foram encomendadas pela Igreja ).
O realismo das pinturas, portanto, cujas múltiplas fontes de luz geram sombras abundantes, em pinturas grandes e complexas com muito movimento , serão utilizadas pela igreja como mecanismo para acentuar a paixão nos fiéis.
Muitos pintores espanhóis da época acusaram a influência de Caravaggio e da melancolia italiana.
Pintura barroca francesa
Na França prevaleceu para a época o maneirismo , e a influência do barroco se tornou um classicismo bastante sóbrio, usual na decoração de palácios e rico em retratos e temas mitológicos.
Embora tenha havido grandes pintores barrocos, como Nicolás Poussin , a influência do Barroco não se cristalizou na França até mais tarde, dando origem ao estilo Rococó .
Pintura barroca flamenga
Dois grandes gênios barrocos surgiram na Flandres e na Holanda: Pedro Pablo Rubens e Rembrandt Harmenszoon van Rijn . A Escola de Antuérpia foi um dos grandes centros em que floresceu a pintura flamenga do barroco, enquanto a holandesa se constituiu em uma versão menos exuberante, semelhante ao primitivo estilo flamengo.
Artistas barrocos e suas obras
O barroco foi pródigo em grandes figuras artísticas, que deixaram sua marca para sempre. Na pintura, artistas como:
- Caravaggio. Gênio italiano do naturalismo nascido em Milão, gerou sua própria escola com sua influência: o “caravaggismo”. Algumas de suas obras mais famosas são A Vocação de São Mateus (1600), Judite e Holofernes (1599), O Martírio de São Mateus (1600) e a Crucificação de São Pedro (1600).
- Rubens. Nascido na atual Alemanha em 1577, foi o maior expoente da escola flamenga do barroco, da qual se conhecem hoje quase nove mil desenhos à mão livre. Algumas de suas pinturas mais famosas são: As Três Graças (1639), A Elevação da Cruz (1611), A Adoração dos Magos (1629) e O Julgamento de Paris (1639).
- Rembrandt. Pintor e gravador holandês nascido em 1606, cuja obra surge na chamada “idade de ouro”. Sua vida trágica e ruína econômica não o impediram de desenvolver uma obra extensa e poderosa, incluindo as pinturas A Tempestade no Mar da Galiléia (1633), O Estupro da Europa (1632), A Ronda Noturna (1642) e Lição da anatomia do Dr. Nicolaes Tulp (1632).
- Velazquez. O maior expoente pictórico do barroco espanhol, Diego Velázquez, nasceu em Sevilha em 1599 e é considerado um mestre universal da pintura. Suas obras mais famosas são Las Meninas (1656), A Fábula de Arachne (1657), O Triunfo de Baco (1628) e Vênus no Espelho (1647).
Arquitetura barroca
Nascida em Roma no século XVII e estendida até o século XVIII por todos os estados absolutistas europeus, a arquitetura barroca caracterizou-se pelo uso frequente de pontos , curvas, elipses e espirais, além de figuras complexas e policêntricas.
Ele confiou muito na pintura e escultura para criar seus ambientes teatrais exuberantes , que adoravam os monarcas que os encomendaram.
Escultura barroca
Como a pintura, a escultura barroca aspirava a representar o corpo de forma natural , sem julgá-lo ou idealizá-lo, e se identificava com o espírito contra-reformista de tendências católicas e religiosas, sem descurar os motivos mitológicos greco-romanos.
Estava também muito integrado à arquitetura e ao planejamento urbano , servindo para o planejamento de praças, jardins e outros ambientes públicos e privados.
Pintura rococó
O passo seguinte na pintura barroca foi o rococó , nascido na França e espalhado pelo resto da Europa durante o século XVIII.
Seus temas glorificavam a fé e o poder civil e refletiam o estilo de vida despreocupado das elites europeias. Além disso, acompanhou o surgimento do Iluminismo francês, um modelo filosófico que mudaria o mundo inteiro.
